Todo lo que usted quiso ver de Woody Allen

En homenaje a los 75 años cumplidos por el cineasta neoyorquino el pasado día 1, la Filmoteca Española ha programado un ciclo muy especial con su filmografía: una retrospectiva con 38 de los títulos dirigidos por Allen hasta ahora, que se extenderá durante los meses de diciembre y enero.

Las proyecciones se sucederán por orden cronológico, y empieza por las comedias que moldearon el humor sexual de toda una generación – como “Bananas” o “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar”-, para continuar con sus célebres historias sobre Manhattan y los neoyorquinos -”Annie Hall”, “Manahattan”, “Hannah y sus hermanas”-, títulos míticos e inclasificables -”Zelig”, “Another Woman”-, sus irónicas reflexiones sobre la pareja - ”Maridos y mujeres”, “Alice”, “Melinda & Melinda”-, o sobre la creación artística -”Balas sobre Broadwway”, “Hollywood Ending”. También habrá lugar para las otras pasiones de Allen, entre ellas la música, que estará representada por el documental “El blues del hombre salvaje”.

Actor, director, músico y escritor, Woody Allen acuñó la multicitada frase: “Mi cerebro es mi segundo órgano favorito”. Más allá de sus no menos populares neurósis, el relato de su proceso creativo es un argumento cinematográfico en sí mismo. Existen dos interesantes obras que reflejan las particularidades de su manera de hacer cine y que comparten el título “Conversaciones con Woody Allen”, la primera firmada por Jean-Michel Frodon, la segunda y más reciente por Eric Lax, por cierto un testigo privilegiado del universo Allen que ha tenido acceso a sus rodajes, montajes y momentos de tensión artística. Escuchar al autor siempre es una excelente manera de bucear en las interioridades de un creador, también lo es seguir el mismo itinerario desde un punto de vista más objetivo, como propone el texto “En busca de Woody Allen: Sexo, muerte y cultura en su cine”, o centrarse en uno de los aspectos más celebrados de su obra: su capacidad para enseñarnos a reirnos de nosotros mismos en “El humor de Woody Allen”.

A Woody Allen le gusta sorprender, eso está claro. Contaba un famoso actor español que cada día que se encontraba con él en el set de rodaje le preguntaba: … “Y tú, ¿qué haces aquí?”, lo que le dejaba completamente desconcertado. Pronto veremos si su trabajo con la señora Sarkozy, Carla Bruni, ha sido más que un coincidencia premeditada desde la oficina de comunicación del gobierno francés, o si “Midnight in Paris” justifica la polémica mediática que precede ya a su estreno. Mientras tanto podemos disfrutar con todos esos títulos del autor neoyorquino que siempre hemos querido revisar como se merecen: en pantalla grande y en el mismisimo corazón de una gran ciudad.

Más información: http://www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/Programacion.html

OCHO Y MEDIO en la Filmoteca Española desde el 4 de diciembre

La librería del cine Doré, sede de las proyecciones de la Filmoteca Española en Madrid, está regentada desde el 4 de diciembre por OCHO Y MEDIO. Un lugar privilegiado para las publicaciones especializadas en cine, desde revistas a guiones, sin olvidar monográficos sobre directores y actores, ensayos de prestigio, ediciones de festivales, y disciplinas transversales al Séptimo Arte. Las estanterías de la nueva librería ofrecerán los títulos editoriales más relevantes para continuar la experiencia cinematográfica propuesta en la programación del Doré, de manera que tanto cinéfilos como cinéfagos y otras especies de aficionados tengan la oportunidad de sumergirse plenamente en los fotogramas, más allá incluso de la gran pantalla..

En paralelo a la actividad del Doré, la librería estará abierta al público de 17:30 a 22:00 horas, de martes a domingo. Y cualquier duda relacionada con el servicio, atendida en el teléfono 91369 46 73.

Más información: www.ochoymedio.com

Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 28011 Madrid. www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/index.html

Dudas y esperanzas en el II Foro de Industrias Culturales en Español

Clausurada esta tarde la segunda edición del encuentro para analistas y profesionales de medios audiovisuales de España y Estados Unidos, cuyo objetivo es ofrecer una visión panorámica de toda la cadena de valor de las industrias creativas y culturales (contenidos, mercado, tecnologías de vanguardia, entidades públicas y privadas), las conclusiones sobre el futuro del sector siguen siendo tímidas.

Organizado por la Fundación Alternativas y la Fundación Santillana, con la colaboración del Centro de Estudios Latinoamericanos de Miami y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Foro tuvo una edición anterior celebrada en 2008 en la ciudad de Miami, donde se puso de manifiesto la importancia de ubicar los productos culturales en español en territorio estadounidense para multiplicar su impacto en otros muchos mercados. Y en el mismo marco se continuó el debate sobre la existencia de una identidad latina o de una diversidad de identidades unida por el nexo de la lengua española.

En esta ocasión, tras dos jornadas para el debate sobre la realidad del mercado cultural en lengua española que ha contado con figuras relevantes de nuestro cine, del ámbito editorial, de la música, del entorno académico, y con gestores culturales y representantes políticos, queda claro que el audiovisual sigue siendo el gato al que nadie logra poner el cascabel. Mientras que las expectativas para el libro y la música empiezan a crecer, la tarta del cine sigue cruda.

Fernando Bovaira, director de MOD Producciones, ofreció cifras muy concretas sobre el mercado audiovisual internacional, poniendo especial hincapié en la difusión de nuestra cinematografía actual en EEUU. Horas después, la directora ejecutiva de Pragda, empresa radicada en Nueva York y especializada en mover el catálogo audiovisual español en Norteamérica, Marta Sánchez, afinaba todavía más el perfil del público consumidor de cine en lengua española: clase media, con estudios universitarios, procedencia muy variadas (no necesariamente latina) y que también es aficionado al cine independiente estadounidense. Sánchez destacó que la penetración del cine español en EEUU suma cifras cada vez más interesantes pero que se trata de un trabajo lento, muy apoyado desde las universidades, muchas de las cuáles incluyen el visionado de películas en el programa de sus departamentos de lengua y cultura españolas.

El evento se cerró con la impresión unánime de que la velocidad del mercado, estimulado por el consumo doméstico de nuevas tecnologías, obliga a todos los actores de la cadena de valor de las industrias culturales a tomar decisiones inmediatas. Porque en dos o tres años el panorama habrá mutado radical y definitivamente.

Más información: www.fundacionsantillana.com www.falternativas.org

Estrenos de cine de la semana 03/12/2010

Hola amigos,

Como cada jueves nos hacemos eco de las principales novedades que nos traerán las carteleras españolas a partir de mañana.

Quizás el estreno más importante, eso sí, sin menospreciar a los otros, sea la nueva y esperada películas del mexicano Alejandro González Iñarritu, con nuestro actor más internacional, Javier Bardem, al frente del reparto. Biutiful, es la historia de un hombre destrozado que buscará la redención en sus seres queridos. La interpretación de Bardem fue premiada en el pasado Festival de Cannes, así que tenemos otro aliciente para ir a verla.

Otro potente estreno y que seguramente obtendrá buenos resultados en taquilla es Las Crónicas De Narnia: La Travesía Del Viajero Del Alba, nueva entrega de la épica saga que hará las delicias de los aficionados al cine fantástico y de aventuras.

Tampoco está nada mal el plato fuerte del cine español esta semana. 3 Metros Sobre El Cielo, narra el complicado romance entre una chica bien y un macarrilla que tendrá que cambiar para conservar a la chica. Protagonizada por Mario Casas y María Valverde, dos jóvenes promesas del cine patrio, es la opción ideal para ir al cine con la pareja.

También se estrena la última ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián. Neds, dirigida por el británico Peter Mullan, es una historia sobre lo difícil que es ser adolescente en un ambiente agresivo. La actuación de Connor McCarron le valió también el premio en San Sebastián.

Por último, un estreno para los más peques en 3D, Megamind, un supervillano brillante pero con mala suerte. Esta película del sello DreamWorks promete emociones y carcajadas a partes iguales.

Y esto ha sido todo. Hasta la semana que viene.

Últimos días para compartir las obsesiones de Fellini

Entramos en la recta final para disfrutar con la exposición “El circo de las ilusiones”, un recorrido por la vida y la obra del maestro Federico Fellini, legítimo autor del nombre de la librería. Coincidiendo con los 50 años de “La dolce vita”, la película que puso su nombre en el mapa cinematográfico internacional, Caixaforum ha traído a Madrid una nutritiva muestra que entra en las últimas semanas de su exhibición, hasta el 26 de diciembre.

Organizada y realizada en colaboración con la NBC Photographie de París, la primera parada de la cita española con el maestro fue Barcelona, y tuvo un éxito extraordinario. Formada por 400 piezas multidisciplinares, abarca desde las primeras caricaturas realizadas a su llegada a Roma hasta los dibujos en los que avanzaba sus ideas para las películas, y por supuesto fotogramas, anuncios publicitarios, e imágenes de rodaje o de los singulares castings que realizaba. Estructurada de forma temática en torno a sus obsesiones, etapas creativas, influencias, amigos y enemigos, la muestra incluye proyecciones de sus títulos más relevantes.

Precisamente es su faceta como dibujante, oculta hoy por su genio como cineasta, lo que más profundamente articula esta propuesta. Natural de Rimini , Federico Fellini se aficionó a contar historias en imágenes leyendo cómics de humor estadounidenses, que según confesión propia modelaron su gusto por lo grotesco y la fantasía. Nacido en 1920, llegó a la capital italiana en 1942 y encontró trabajo como dibujante publicitario para una compañía cinematográfica, ocupación que conciliaba con la escritura de guiones para humoristas y algunas colaboraciones editoriales. Su debut como director, junto a Alberto Lattuada, fue “Luces de variedades” (Luci del vaietá, 1950). Este título marcó el inicio de una filmografía llena -precisamente- de luces y sombras por su carácter independiente y su capacidad visionaria, cuyo esplendor se alimentó de cintas como “La strada” (1954), “La dolce vita” (1960), “Las noches de Cabiria” (Le notti di Cabiria, 1957), “Ocho y medio” (Otto e mezzo, 1963) o “Amarcord” (1973), y cuyo declive popular coincide con lo que para él fueron sus filmes más personales: “Y la nave va” (E la nave va, 1983) o “Entrevista” (Intervista, 1987).

Compartir un día con su incendiario talento y su legado puede ser una excelente opción para combatir los rigores invernales, en la sala de Caxaforum de Madrid (Paseo del Prado, 36). Además el centro organiza un taller familiar de arte contemporáneo, “El sueño de Fellini”, durante el cual niños y adultos puede reinventar los personajes de sus películas en entornos y situaciones sorprendentes. Los talleres finalizan el 19 de diciembre.

Más información: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/federicofellini_es.html http://www.ochoymedio.com

Javier Bardem e Iñárritu traen “Biutiful” a Madrid

Rodeados del reparto principal de la película, el director Alejandro González Iñárritu y Javier Bardem presentaron hoy en Madrid “Biutiful”, que se estrena el 3 de diciembre en las pantallas españolas. La argentina Maricel Álvarez, los españoles Eduard Fernández, Rubén Ochandiano y Ana Wagener, y la senegalesa Diaryatou Daff sumaron puntos de vista sobre el nuevo filme del cineasta mexicano y pusieron acentos a la descripción de sus respectivos personajes, aunque el propio cineasta aseguró que “Biutiful” es “… una apuesta con la contradicción y la existencia, con encontrar la belleza en la sordidez.”. Y calificó a Uxbal, encarnado por Bardem de “… un personaje que se encuentra iluminado cuando se enfrenta a la oscuridad de la muerte”.

Javier Bardem obtuvo el premio a la Mejor Interpretación en el pasado Festival de Cannes por su trabajo como Uxbal. Y su nombre suena fuerte para las candidaturas a los Oscar de este año, edición a la que acude también la película como nominada potencial representando a México. Distribuida en nuestro país por Universal, la premiere tendrá lugar en Barcelona, ciudad que aparece reflejada en la película con todos sus claroscuros, casi el reverso de la moneda que vimos brillar en “Vicky Cristina Barcelona”.

Estrenada un poco antes en México y en Francia, la crítica gala no ha dudado en saludarla con elogios.

“… el realizador mexicano tiene dos ases en la manga: Javier Bardem y lo fantástico. El primero lleva el peso de la película con una fuerza desgarradora. El segundo saca a Biutiful de su camisa de fuerza social ….” (Première)

““¡Viva la muerte! Los primeros cinco minutos son los últimos cinco minutos. Entretanto, hay un intervalo realista: una vida. Con Biutiful, Iñarritu ha vuelto a lo que mejor sabe hacer. Y, sobre todo, tenemos a Bardem, flotando en una laguna existencial (…) Es un compendio de todos los hombres, un hombre que vale por todos los hombres, del mismo valor que cualquiera que forma parte de una civilización globalizada que vale más bien poco. Pero él es un valor absoluto.” (Libération)

“Del realismo a lo fantástico, de lo sórdido a lo sobrenatural, y de una manera menos recargada que en sus películas anteriores, Amores perros, Babel y 21 gramos, Gonzales Iñárritu hilvana un drama humano desgarrador.” (Ouest France).

En unas horas sabremos si la porra de Bardem sobre el Barça-Madrid (4-3) también ha resultado ganadora.

Mucho humor ayer en la presentación de Diego Arjona

Tratándose de Diego Arjona, la presentación de “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título” (Alberto Santos Editor) no podía ser un acto común y corriente. Ayer jueves, el propio autor y algunos de sus compañeros en “El club del chiste” -el programa de Antena 3-, hicieron como que se sentaban a cantar las alabanzas de la obra para, en realidad, charlar entre ellos y con el público sobre el humor y el amor a la profesión. Leo Harlem, Santi Fernández “El Monaguillo”, David Bueno y Arjona compartieron micrófono, mientras que Anabel Alonso aumentaba la temperatura del evento entre los asistentes.

Arjona afirmó que su intención al escribirlo no era poner en papel una antología de los chistes que le han hecho popular, para eso ya está el programa de televisión. Le interesaba más explorar los nuevos caminos del monólogo, faceta a la que dedica muchos fines de semana porque en su agenda se acumulan los bolos. El espectáculo de humor vive una edad de oro en nuestro país, así lo confirma el éxito extraordinario que tienen los blogs sobre la comedia. A esta revitalización han contribuido sin duda alguna todos los mitos del humor a los que Arjona ha entrevistado para el libro: Faemino y Cansado, Arévalo, Eva Hache, Leo Harlem, Agustín Jiménez, Ángel Martín, Patricia Conde, Miki Nadal, Juan Solo, Luismi, Pepe Viyuela, Pedro Reyes y Santi Rodríguez. Entre broma y copa, Arjona reiteró ante los presentes su admiración por cada uno de ellos y aseguró haber descubierto facetas insólitas y anécdotas desconocidas sobre sus ídolos hablando con ellos para “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título”.