Daniel M. Ruiz
miércoles, 2 de noviembre de 2011
Clausurada la 56º edición de la SEMINCI
Daniel M. Ruiz
domingo, 25 de septiembre de 2011
El Festival de San Sebastián corona a Isaki Lacuesta
Isaki Lacuesta
lunes, 12 de septiembre de 2011
El mes de los festivales de cine
sábado, 4 de junio de 2011
Pilar Miró
Estupendísimo y conmovedor . La hora que dura te sabe a poco. En estos tiempos en los que vale casi todo , ver y oir a esta mujer es un lujo. Felicidades Diego.
miércoles, 16 de marzo de 2011
Mes de presentaciones de libros en Ocho y Medio
o por Cátedra y contará con la presencia de sus dos autores Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina. Antes y para abrir boca, tendrá lugar la proyección de la pelicula dirigida por Rohmer, El rayo verde (1986). Todo ello en la Sala 1 del cine Doré a partir de las 19:45 horas.
á el libro El cine negro escrito por Mario Delgado y editado por Heptaseven Editores. La presentación contará con la presencia del propio autor Mario Delgado, el editor José Luis Clemente y el crítico de cine Eduardo Torres-Dulce. La cita será el martes día 29 de marzo en la librería Ocho y Medio, a partir de las 19:00 horas.
anco escrito por Carlos Aguilar y editado por Cátedra. El acto de presentación de esta monografía sobre el maestro del terror español contará con la intervención del propio autor y la participación del actor Jack Taylor, protagonista, entre otras, de Necronomicon/Succubus (1967), que se proyectará en copia restaurada antes de la presentación. Será el miércoles 30 de marzo en la sala 1 del cine Doré a partir de las 19:30 horas.viernes, 10 de diciembre de 2010
Carlos Pacheco y la conexión cine en Expocómic 2010

Uno de nuestros autores de cómic más internacionales, Carlos Pacheco, estará hoy de 16:30 a 17:15 en Expocómic (Palacio de Cristal de la Casa de Campo, Madrid) para deleite de sus muchos fans. Creador de “Arrowsmith” y dibujante de “Superman”, “Los 4 Fantásticos” y “X-Men” -entre otros personajes clásicos que dieron el salto a la gran pantalla-, Pacheco es un cinéfago confeso que afirma: ”El Cine según Hitchcock” de Fraçois Truffaut debería ser lectura de cabecera de cualquier historietista.” De origen gaditano y residente en Nueva York por imperativos profesionales, Pacheco ha visto convertidas muchas de sus viñetas realizadas para Marvel o DC en imágenes y viceversa, y valora esta simbiósis muy positiva para el mundo de la viñeta porque le devuelve la contemporaneidad a personajes que todavía pueden vivir grandes aventuras en ambos medios, como por ejemplo “Iron Man”.
La conexiones entre el arte secuencial y el cine en la presente edición de Expocómic son todavía más profundas. Especialista en animación y fundador de la productora Tridente Animation (“El Cid”, “Astérix y los vikingos”, “Nocturna”), Juan Díaz Canales ha merecido el Premio al Mejor Guionista Nacional de este año por “Blacksad 4: el infierno, el silencio” (Norma Editorial), que también se ha alzado con el Premio a la Mejor Obra Nacional. Por otro lado, Juanjo Guarnido, Premio al Mejor Dibujante Nacional y coautor de “Balcksad 4” ha trabajado durante años para Disney, por ejemplo, como animador prinicpal del personaje Sabor en “Tarzán”. (Si quieres conocer la lista completa de premiados, pincha aquí). Ambos estarán firmando en el Salón, junto a otros autores patrios y extranjeros de relevancia, como Klaus Janson, José Fonollosa, Hermann, Gabor, Jesús Merino, Frank Quitley, Juan José Ryp, Víctor Santos, Fermín Solís (el autor de "Buñuel en el laberinto de las tortugas") o Santiago Sequieros, qur firma cartel de este año. (Para consultar horarios de los invitados entra aquí.)
Las relaciones entre cómic y cine son cada vez más abiertas, en especial desde el asalto a la hemeroteca Marvel perpertado por los estudios de Hollywood, pero siguen existiendo conexiones menos evidentes, proyectos y coincidencias artísticas que convierten Expocómic 2010 – que se celebra del 9 al 12 de diciembre en Madrid-, en una propuesta más que interesante no sólo para los amantes de la viñeta sino también para cinéfagos de paladares múltiples. Léase/véase por ejemplo “Kick Ass” un magnífico ejemplo de narrativa transmedia y Premio a la Mejor Obra Internacional del Salón. Y una novedad editorial calentita que podremos disfrutar en el Salón es "Wilson" (Mondadori), del autor de culto Daniel Clowes, cuya preproducción cinemetográfica está cerca a cargo de Fox Searchlight Pictures. Clowes ha visto dos de sus obras ya en la pantalla, "Ghost World", "Art School Confidential", y en este caso Alexander Payne asumirá la dirección del proyecto audiovisual.
Si deseas ampliar títulos sobre animación y cómic: www.ochoymedio.com, y escribe en nuestro buscador: animación.
Todo sobre Expocómic 2010: www.expocomic.com
jueves, 9 de diciembre de 2010
El mundo derrotado de David Simon
Estas líneas se han escrito con los dedos sucios. Quizá sólo sea la impresión que dejan las páginas de “Homicidio” y el visionado de la última entrega de “The Wire”, y no la realidad. David Simon tiene el poder de descubrir la mugre en todos y cada uno de los rincones del mundo que habitamos, en cada pliegue de nuestro propio cuerpo. Periodista, escritor, guionista y productor de televisión, Simon es un cocinero estrella de la narrativa transmedia: sabe desarrollar sus ideas en cada medio aportando significado a cada propuesta y cambio de soporte. Eso sí, su argumento es fundamentalmente el mismo: la desesperanza, la derrota. Y se mantiene en sus colaboraciones periodísticas recientes, como el polémico artículo “Construyan el muro”, en el que describe con precisión el lado oscuro de la profesión periodística contemporánea. La recién llegada editorial Principal de los libros ha publicado la que fue su primera novela, “Homicidio”, que vió la luz en 1988 cuando David Simon era un ingenuo reportero del Baltimore Sun a la caza de una buena historia en el Departamento de Homicidios de la policiía de la ciudad. Aunque esa semilla se ha diversificado en cosechas fértiles y variadas, “Homicidio” fue el catalizador de un punto de vista absolutamente nuevo y diferente en la narrativa de sucesos, y posteriormente en la ficción televisiva. En “Homicidio” hay sangre, sí; violencia, por supuesto, drogas, de todos los colores; criminales, de todos los estamentos sociales y económicos. No en vano surgió alimentada por una de las peores estadísticas de homicidios vivida por Baltimore. Pero lo que destaca en ese escenario casi apocalíptico es la culpabilidad compartida. Los responables de esos datos terribles son los traficantes y también los políticos corruptos, los especuladores inmobiliarios, los bancos inoperantes, los policías desmotivados, los educadores maniatados, los padres egoístas, los periodistas ambiciosos, los empresarios sin escrúpulos, los jueces comprados. El crimen salpica a todos, y la tarea de prevenirlo y resolverlo es un procedemiento que se nutre del caos. “Es así cómo funciona el mundo”, le dijo el escritor a su editor, “o cómo no funciona”. 
“Homicidio” es el germen de “The Wire”, convertida en ficción catódica de culto en los cinco continentes. Principal de los libros publicará también en los próximos meses LA ESQUINA, narración transformada años atrás en la primera serie de Simon junto al ex-policía Ed Burns. En ambas, el lector/espectador necesitado de una estructura clásica que culmina con un fogonazo narrativo se sentirá decepcionado, como en la vida misma. Si algo caracteriza a las historias de Simon es su falta de resolución, su anticlímax. Lo explican muy bien los autores reunidos en “The Wire. 10 dosis de la mejor serie de la tv”, editado por Errata Naturae. Con una introducción del inventor de la serie, un relato inédito del escritor George Pelecanos (uno de los guionistas) y ocho suculentos textos de especialistas españoles y extranjeros como Nick Hornby o Rodrigo Fresán, el volumen destripa no sólo las claves de su creación sino también su falta de eco en los pasillos de Hollywood y su éxito incondicional entre un público devoto que nunca ha llegado a multitudinario.
“The Wire”, producida por HBO y cuya última temporada acaba de publicarse en DVD en nuestro país, es una de esas propuestas artísticas que llegan hasta nosotros porque sus creadores hacen un acto de fé total, y no se dejan tumbar por la incompetencia de la crítica, la contraprogramación de las cadenas, la muerte repentina de los directores de equipo, el miedo de los anunciantes, los intereses políticos y la guerra económica sostenida en la que amanecemos a diario. Se ha convertido en objeto de estudio en numerosas universidades de todo el mundo, y sus fans crecen exponencialmente por minuto. El escritor y guionista de la serie Richard Price -cuya interesante novela “La vida fácil” se editó a comienzos de este año en el mercado español- señala en el prólogo de “Homicidio” algo que también se puede aplicar a la totalidad de la obra de Simon, incluida “The Wire”: "Revela, con no poca ironía, cómo las tácticas de supervivencia en las calles son un reflejo de las tácticas de supervivencia en el ayuntamiento y cómo todos los implicados en la guerra de la droga viven y mueren por los números: kilos, onzas, gramos, píldoras y beneficios para los de un bando; delitos, arrestos, porcentaje de casos resueltos y recortes presupuestarios para los del otro. Es un examen desde el punto de vista de la realpolitik de un municipio inmerso en unos disturbios a cámara lenta". Es el falso reality show de un mundo derrotado cuyas tripas estamos viendo en Wikileaks, se podría añadir.
Más información: www.ochoymedio.com
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Todo lo que usted quiso ver de Woody Allen

En homenaje a los 75 años cumplidos por el cineasta neoyorquino el pasado día 1, la Filmoteca Española ha programado un ciclo muy especial con su filmografía: una retrospectiva con 38 de los títulos dirigidos por Allen hasta ahora, que se extenderá durante los meses de diciembre y enero.
Las proyecciones se sucederán por orden cronológico, y empieza por las comedias que moldearon el humor sexual de toda una generación – como “Bananas” o “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar”-, para continuar con sus célebres historias sobre Manhattan y los neoyorquinos -”Annie Hall”, “Manahattan”, “Hannah y sus hermanas”-, títulos míticos e inclasificables -”Zelig”, “Another Woman”-, sus irónicas reflexiones sobre la pareja - ”Maridos y mujeres”, “Alice”, “Melinda & Melinda”-, o sobre la creación artística -”Balas sobre Broadwway”, “Hollywood Ending”. También habrá lugar para las otras pasiones de Allen, entre ellas la música, que estará representada por el documental “El blues del hombre salvaje”.
Actor, director, músico y escritor, Woody Allen acuñó la multicitada frase: “Mi cerebro es mi segundo órgano favorito”. Más allá de sus no menos populares neurósis, el relato de su proceso creativo es un argumento cinematográfico en sí mismo. Existen dos interesantes obras que reflejan las particularidades de su manera de hacer cine y que comparten el título “Conversaciones con Woody Allen”, la primera firmada por Jean-Michel Frodon, la segunda y más reciente por Eric Lax, por cierto un testigo privilegiado del universo Allen que ha tenido acceso a sus rodajes, montajes y momentos de tensión artística. Escuchar al autor siempre es una excelente manera de bucear en las interioridades de un creador, también lo es seguir el mismo itinerario desde un punto de vista más objetivo, como propone el texto “En busca de Woody Allen: Sexo, muerte y cultura en su cine”, o centrarse en uno de los aspectos más celebrados de su obra: su capacidad para enseñarnos a reirnos de nosotros mismos en “El humor de Woody Allen”.
A Woody Allen le gusta sorprender, eso está claro. Contaba un famoso actor español que cada día que se encontraba con él en el set de rodaje le preguntaba: … “Y tú, ¿qué haces aquí?”, lo que le dejaba completamente desconcertado. Pronto veremos si su trabajo con la señora Sarkozy, Carla Bruni, ha sido más que un coincidencia premeditada desde la oficina de comunicación del gobierno francés, o si “Midnight in Paris” justifica la polémica mediática que precede ya a su estreno. Mientras tanto podemos disfrutar con todos esos títulos del autor neoyorquino que siempre hemos querido revisar como se merecen: en pantalla grande y en el mismisimo corazón de una gran ciudad.
Más información: http://www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/Programacion.html
domingo, 5 de diciembre de 2010
OCHO Y MEDIO en la Filmoteca Española desde el 4 de diciembre

La librería del cine Doré, sede de las proyecciones de la Filmoteca Española en Madrid, está regentada desde el 4 de diciembre por OCHO Y MEDIO. Un lugar privilegiado para las publicaciones especializadas en cine, desde revistas a guiones, sin olvidar monográficos sobre directores y actores, ensayos de prestigio, ediciones de festivales, y disciplinas transversales al Séptimo Arte. Las estanterías de la nueva librería ofrecerán los títulos editoriales más relevantes para continuar la experiencia cinematográfica propuesta en la programación del Doré, de manera que tanto cinéfilos como cinéfagos y otras especies de aficionados tengan la oportunidad de sumergirse plenamente en los fotogramas, más allá incluso de la gran pantalla..
En paralelo a la actividad del Doré, la librería estará abierta al público de 17:30 a 22:00 horas, de martes a domingo. Y cualquier duda relacionada con el servicio, atendida en el teléfono 91369 46 73.
Más información: www.ochoymedio.com
Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 28011 Madrid. www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/index.html
viernes, 3 de diciembre de 2010
Dudas y esperanzas en el II Foro de Industrias Culturales en Español

Clausurada esta tarde la segunda edición del encuentro para analistas y profesionales de medios audiovisuales de España y Estados Unidos, cuyo objetivo es ofrecer una visión panorámica de toda la cadena de valor de las industrias creativas y culturales (contenidos, mercado, tecnologías de vanguardia, entidades públicas y privadas), las conclusiones sobre el futuro del sector siguen siendo tímidas.
Organizado por la Fundación Alternativas y la Fundación Santillana, con la colaboración del Centro de Estudios Latinoamericanos de Miami y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Foro tuvo una edición anterior celebrada en 2008 en la ciudad de Miami, donde se puso de manifiesto la importancia de ubicar los productos culturales en español en territorio estadounidense para multiplicar su impacto en otros muchos mercados. Y en el mismo marco se continuó el debate sobre la existencia de una identidad latina o de una diversidad de identidades unida por el nexo de la lengua española.
En esta ocasión, tras dos jornadas para el debate sobre la realidad del mercado cultural en lengua española que ha contado con figuras relevantes de nuestro cine, del ámbito editorial, de la música, del entorno académico, y con gestores culturales y representantes políticos, queda claro que el audiovisual sigue siendo el gato al que nadie logra poner el cascabel. Mientras que las expectativas para el libro y la música empiezan a crecer, la tarta del cine sigue cruda.
Fernando Bovaira, director de MOD Producciones, ofreció cifras muy concretas sobre el mercado audiovisual internacional, poniendo especial hincapié en la difusión de nuestra cinematografía actual en EEUU. Horas después, la directora ejecutiva de Pragda, empresa radicada en Nueva York y especializada en mover el catálogo audiovisual español en Norteamérica, Marta Sánchez, afinaba todavía más el perfil del público consumidor de cine en lengua española: clase media, con estudios universitarios, procedencia muy variadas (no necesariamente latina) y que también es aficionado al cine independiente estadounidense. Sánchez destacó que la penetración del cine español en EEUU suma cifras cada vez más interesantes pero que se trata de un trabajo lento, muy apoyado desde las universidades, muchas de las cuáles incluyen el visionado de películas en el programa de sus departamentos de lengua y cultura españolas.
El evento se cerró con la impresión unánime de que la velocidad del mercado, estimulado por el consumo doméstico de nuevas tecnologías, obliga a todos los actores de la cadena de valor de las industrias culturales a tomar decisiones inmediatas. Porque en dos o tres años el panorama habrá mutado radical y definitivamente.
Más información: www.fundacionsantillana.com www.falternativas.org
jueves, 2 de diciembre de 2010
Estrenos de cine de la semana 03/12/2010

Quizás el estreno más importante, eso sí, sin menospreciar a los otros, sea la nueva y esperada películas del mexicano Alejandro González Iñarritu, con nuestro actor más internacional, Javier Bardem, al frente del reparto. Biutiful, es la historia de un hombre destrozado que buscará la redención en sus seres queridos. La interpretación de Bardem fue premiada en el pasado Festival de Cannes, así que tenemos otro aliciente para ir a verla.
aficionados al cine fantástico y de aventuras.
También se estrena la última ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián. Neds, dirigida por el británico Peter Mullan, es una historia sobre lo difícil que es ser adolescente en un ambiente agresivo. La actuación de Connor McCarron le valió también el premio en San Sebastián.
Últimos días para compartir las obsesiones de Fellini

Entramos en la recta final para disfrutar con la exposición “El circo de las ilusiones”, un recorrido por la vida y la obra del maestro Federico Fellini, legítimo autor del nombre de la librería. Coincidiendo con los 50 años de “La dolce vita”, la película que puso su nombre en el mapa cinematográfico internacional, Caixaforum ha traído a Madrid una nutritiva muestra que entra en las últimas semanas de su exhibición, hasta el 26 de diciembre.
Organizada y realizada en colaboración con la NBC Photographie de París, la primera parada de la cita española con el maestro fue Barcelona, y tuvo un éxito extraordinario. Formada por 400 piezas multidisciplinares, abarca desde las primeras caricaturas realizadas a su llegada a Roma hasta los dibujos en los que avanzaba sus ideas para las películas, y por supuesto fotogramas, anuncios publicitarios, e imágenes de rodaje o de los singulares castings que realizaba. Estructurada de forma temática en torno a sus obsesiones, etapas creativas, influencias, amigos y enemigos, la muestra incluye proyecciones de sus títulos más relevantes.
Precisamente es su faceta como dibujante, oculta hoy por su genio como cineasta, lo que más profundamente articula esta propuesta. Natural de Rimini , Federico Fellini se aficionó a contar historias en imágenes leyendo cómics de humor estadounidenses, que según confesión propia modelaron su gusto por lo grotesco y la fantasía. Nacido en 1920, llegó a la capital italiana en 1942 y encontró trabajo como dibujante publicitario para una compañía cinematográfica, ocupación que conciliaba con la escritura de guiones para humoristas y algunas colaboraciones editoriales. Su debut como director, junto a Alberto Lattuada, fue “Luces de variedades” (Luci del vaietá, 1950). Este título marcó el inicio de una filmografía llena -precisamente- de luces y sombras por su carácter independiente y su capacidad visionaria, cuyo esplendor se alimentó de cintas como “La strada” (1954), “La dolce vita” (1960), “Las noches de Cabiria” (Le notti di Cabiria, 1957), “Ocho y medio” (Otto e mezzo, 1963) o “Amarcord” (1973), y cuyo declive popular coincide con lo que para él fueron sus filmes más personales: “Y la nave va” (E la nave va, 1983) o “Entrevista” (Intervista, 1987).
Compartir un día con su incendiario talento y su legado puede ser una excelente opción para combatir los rigores invernales, en la sala de Caxaforum de Madrid (Paseo del Prado, 36). Además el centro organiza un taller familiar de arte contemporáneo, “El sueño de Fellini”, durante el cual niños y adultos puede reinventar los personajes de sus películas en entornos y situaciones sorprendentes. Los talleres finalizan el 19 de diciembre.
Más información: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/federicofellini_es.html http://www.ochoymedio.com
lunes, 29 de noviembre de 2010
Javier Bardem e Iñárritu traen “Biutiful” a Madrid

Rodeados del reparto principal de la película, el director Alejandro González Iñárritu y Javier Bardem presentaron hoy en Madrid “Biutiful”, que se estrena el 3 de diciembre en las pantallas españolas. La argentina Maricel Álvarez, los españoles Eduard Fernández, Rubén Ochandiano y Ana Wagener, y la senegalesa Diaryatou Daff sumaron puntos de vista sobre el nuevo filme del cineasta mexicano y pusieron acentos a la descripción de sus respectivos personajes, aunque el propio cineasta aseguró que “Biutiful” es “… una apuesta con la contradicción y la existencia, con encontrar la belleza en la sordidez.”. Y calificó a Uxbal, encarnado por Bardem de “… un personaje que se encuentra iluminado cuando se enfrenta a la oscuridad de la muerte”.
Javier Bardem obtuvo el premio a la Mejor Interpretación en el pasado Festival de Cannes por su trabajo como Uxbal. Y su nombre suena fuerte para las candidaturas a los Oscar de este año, edición a la que acude también la película como nominada potencial representando a México. Distribuida en nuestro país por Universal, la premiere tendrá lugar en Barcelona, ciudad que aparece reflejada en la película con todos sus claroscuros, casi el reverso de la moneda que vimos brillar en “Vicky Cristina Barcelona”.
Estrenada un poco antes en México y en Francia, la crítica gala no ha dudado en saludarla con elogios.
“… el realizador mexicano tiene dos ases en la manga: Javier Bardem y lo fantástico. El primero lleva el peso de la película con una fuerza desgarradora. El segundo saca a Biutiful de su camisa de fuerza social ….” (Première)
““¡Viva la muerte! Los primeros cinco minutos son los últimos cinco minutos. Entretanto, hay un intervalo realista: una vida. Con Biutiful, Iñarritu ha vuelto a lo que mejor sabe hacer. Y, sobre todo, tenemos a Bardem, flotando en una laguna existencial (…) Es un compendio de todos los hombres, un hombre que vale por todos los hombres, del mismo valor que cualquiera que forma parte de una civilización globalizada que vale más bien poco. Pero él es un valor absoluto.” (Libération)
“Del realismo a lo fantástico, de lo sórdido a lo sobrenatural, y de una manera menos recargada que en sus películas anteriores, Amores perros, Babel y 21 gramos, Gonzales Iñárritu hilvana un drama humano desgarrador.” (Ouest France).
En unas horas sabremos si la porra de Bardem sobre el Barça-Madrid (4-3) también ha resultado ganadora.
viernes, 26 de noviembre de 2010
Mucho humor ayer en la presentación de Diego Arjona

Tratándose de Diego Arjona, la presentación de “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título” (Alberto Santos Editor) no podía ser un acto común y corriente. Ayer jueves, el propio autor y algunos de sus compañeros en “El club del chiste” -el programa de Antena 3-, hicieron como que se sentaban a cantar las alabanzas de la obra para, en realidad, charlar entre ellos y con el público sobre el humor y el amor a la profesión. Leo Harlem, Santi Fernández “El Monaguillo”, David Bueno y Arjona compartieron micrófono, mientras que Anabel Alonso aumentaba la temperatura del evento entre los asistentes.
Arjona afirmó que su intención al escribirlo no era poner en papel una antología de los chistes que le han hecho popular, para eso ya está el programa de televisión. Le interesaba más explorar los nuevos caminos del monólogo, faceta a la que dedica muchos fines de semana porque en su agenda se acumulan los bolos. El espectáculo de humor vive una edad de oro en nuestro país, así lo confirma el éxito extraordinario que tienen los blogs sobre la comedia. A esta revitalización han contribuido sin duda alguna todos los mitos del humor a los que Arjona ha entrevistado para el libro: Faemino y Cansado, Arévalo, Eva Hache, Leo Harlem, Agustín Jiménez, Ángel Martín, Patricia Conde, Miki Nadal, Juan Solo, Luismi, Pepe Viyuela, Pedro Reyes y Santi Rodríguez. Entre broma y copa, Arjona reiteró ante los presentes su admiración por cada uno de ellos y aseguró haber descubierto facetas insólitas y anécdotas desconocidas sobre sus ídolos hablando con ellos para “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título”.
jueves, 25 de noviembre de 2010
Estrenos de Cine de la Semana

drán disfrutar igualmente de la producción peruana Valentino y el gran clan, protagonizada por unos simpáticos cánidos.miércoles, 24 de noviembre de 2010
El turista cinematográfico

Wim Wenders afirma en el prologo del libro “Ciudades de cine” que una de las razones que le estimuló a dirigir películas fue que cada rodaje le permtía descubrir ciudades. A una de ellas le dedicó su cinta más célebre, “El cielo sobre Berlín”, en un momento en el que la urbe alemana conservaba buena parte de sus cicatrices de guerra. Para Wenders esas huellas son lo que le da sentido a las ciudades y, por extensión, a las historias que cuenta.
Al otro lado de la cámara la vivencia corre a la inversa. Cuando, por fin, pisamos ese escenario en el que hemos luchado contra las mafias asiáticas o nos hemos dejado cegar por los diamantes, la arquitectura urbana se convierte en el catalizador de viejos deseos. Levantamos una ciudad nueva sobre los cimientos de las historias que hemos visto en la pantalla. Y existe una industria pujante alrededor de esta experiencia dentro y fuera de nuestras fronteras, especialmente después del estreno de “El señor de los anillos”, que colocó Nueva Zelanda en el destino favorito de miles de viajeros.
La Asociacion Española de Cultura y Tradición también propone rutas inspiradas en ficciones cinematográficas. Nuestro país acoge un interesante número de rodajes al año por su clima benigno. Uno de los últimos ha sido “The Tourist”, con Ewan McGregor y Hugh Jackman en localizaciones como el Círculo de Bellas Artes, la Plaza Mayor o la nueva sede del Cervantes de Madrid. Cada vez más autonomías comprenden el valor añadido que el cine reporta a su geografía, es el caso de Galicia, o de Andalucía y su propuesta para amantes del western. El fenómeno cuenta también con su aspecto académico: en la Universidad de Valencia se convocan con carácter regular unas jornadas dedicadas a “Cine, Imaginario y Turismo”, donde expertos del séptimo arte, socíólogos, filósofos y geógrafos debaten sobre el maridaje entre la pantalla y la maleta.
“Ciudades de cine” puede entenderse como una particular guía de viaje. Sus autoras, Claudia Hellman y Claudine Weber-Hof -que publicaron anteriormente “Paisajes de cine”-, desglosan cada metrópoli visitada en mapa, localizaciones cinematográficas y reales, fotogramas de las películas y anécdotas sobre las producciones y los rodajes. Es una manera distinta de sumergirse en la vida de una gran urbe: a través de las ficciones que ha inspirado. Pero si la crisis no nos permite recorrer el mundo, tenemos las opción de traer todo ese universo inventado al interior de cuatro paredes. Es lo que oferta el hotel temático Dormirdcine, cuyas habitaciones están dedicadas a un mito de la gran pantalla.
martes, 23 de noviembre de 2010
Seminario por Robert McKee en Madrid los días 26 y 27
Autor del célebre texto “El guión”, referente de profesionales y estudiantes del audiovisual en todo el mundo, McKee está considerado maestro de guionistas por cineastas como Peter Jackson o John Cleese. Sus preferencias en torno a la última escritura audiovisual, sin embargo, se dirigen a la televisión, que considera el refugio del arte de la ficción del siglo XXI. Por opiniones como esta y por su postura provocadora frente a la industria, McKee recorre el mundo compartiendo trucos y visiones sobre el audiovisual, la novela y la escritura en general con guionistas y directores, pero también con actores, críticos, profesores y alumnos aventajados. Una oportunidad única para aprender a contar una historia.
Más información sobre las actuaciones previstas en el Festival y otras acciones:
www.paramountcomedy.es/festivaldecomediaDiego Arjona presentará su libro en OCHO Y MEDIO

El próximo jueves 25 de noviembre, los compañeros del programa “El Club del Chiste” se sumarán a la presentación de “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título” del stan up comedian y cortometrajista Diego Arjona. Miki Nadal, Sergio Fernández “El Monaguillo”, Santi Rodríguez o Pepe Viyuela tomarán también la palabra a lo largo del acto, esperemos que alternativamente. Arjona y sus amigos desvelarán las mejores anécdotas sobre el libro, editado por Alberto Santos, que incluye, junto a monólogos y otras piezas cortas, una interesante serie de entrevistas realizadas por el autor a destacados héroes del humor patrio como Faemino y Cansado, Eva Hache, Arévalo, Ángel Martín o Agustín Jiménez, entre otros.
Será el jueves 25 de noviembre, a partir de las 19:30h., en Ocho y Medio, Libros de cine. (Martín de los Heros, 11. Madrid).
Más información: www.ochoymedio.com www.arjonafilms.blogspot.com
viernes, 19 de noviembre de 2010
Narrativa transmedia y cine en FICOD 2010
Varios talleres, mesas redondas y debates de FICOD giraron alrededor de este planteamiento cinematográfico. Los representantes de las iniciativas españolas Rodemos.com, Embed, Cinemavip, la comunidad Filmin, Iberminuto "Zona Ñ" o las internacionales Vodo y Miaweb Media, dibujaron con su aportación al debate las pistas sobre el nuevo mapa de convergencia entre la creación audiovisual, la industria del entretenimiento, la publicidad y el espectador.
En nuestro país existen dos claros ejemplos de éxito de esta tendencia imparable. El primero en el tiempo ha sido “Pocoyo”, que nació como miniserie infantil y se ha convertido en libros, juguetes pedagógicos, cursos de idiomas, una comunidad infantil internacional y una larga lista de productos derivados. El segundo, sin duda, “Äguila roja” de RTVE, alimentada por una vocación narrativa transmedia desde su origen, y que hoy ha transcedido el formato televisivo para llegar a cientos de miles de usuarios a través de juegos (electrónico y físico), eventos de carácter periódico y una fuerte comunidad on line.
La mayoía de los participantes en los debates remitieron a los asistentes interesados hacia los libros de Henry Jenkins, autor norteamericano de textos de referencia sobre el tema (“Convergence Culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación”, “Fans, blogueros y videojuegos”, “Piratas de textos”; los tres editados por Paidós) por su visión anticipadora. También el francés Jean Braudillard anunció la llegada de “la pantalla total” en su ensayo homónimo. El español Eloy Fernandez Porta nos acercó a esta realidad hace tres años con “Afterpop. La literatura de la implosión mediática”. Por supuesto también hay detractores de la narrativa transmedia que confunden la cultura de masas con la el nuevo ciclo de la cultura pop, como señalaba John Fiske en su célebre “Understanding Popular Culture”. El debate está abierto para todos: especialistas, creadores, miembros de la industria, estudiantes y usuarios.
lunes, 15 de noviembre de 2010
FICOD 2010: el cine como contenido digital
Orientado tanto a profesionales como estudiantes y usuarios, FICOD es, hoy por hoy, la mejor oportunidad de confirmar nuestras intuiciones sobre cómo avanzan el ocio, el audiovisual, la educación o nuestras relaciones con el mundo digital y la web 2.0.
Desde su primera edición en 2007 y cada vez con más presencia, el cine y el libro electrónico han logrado un alto poder de convocatoria en FICOD. En esta ocasión destacan entre las propuestas: “Video on line interactivo: más allá de la imagen”, presentado por Madpixel; “Claves para entender el éxito del mayor festival de cortometrajes en internet”, a cargo de Jameson Notofilmfest; “El nuevo camino para el cine independiene”, por la Comunidad Filmin; “El futuro del audiovisual integrado”, por Embed; la mesa redonda titulada “Balance de un año de cine y animación”; y la aportación de RTVE.es, “La revolución de las cámaras réflex aplicadas” sobre tecnología SRL con funcion de video en la realización de películas a bajo coste.
Inaugura Guy Kawaaki, el creador del agregador de noticias Alltop.com y autor de “El arte de empezar” (Ilustrae). Y destacan entre los ponentes: Anthony Rose, Director de Tecnología de YouView, la primera plataforma de tv abierta en IP; Aders Sjorman, Director de Comunicación de Voddler, innovadores proveedores europeos de video bajo demanda; y Antonio González Barros, socio fundador de Intercom, grupo español a la cabeza en negocios de internet. Todos ellos verdaderos gurús del siglo XXI.
FICOD 2010 es el espejo del nuevo paradigma social y cultural, ese que nos estamos inventando día a día, con o sin crisis. Y estás a tiempo de inscribirte gratuitamente en ficod.es.




