El cine también se lee

Clausurada la 56º edición de la SEMINCI

2011-11-02T23:37:00.000+01:00

El pasado fin de semana echó el telón la presente edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, con la gala de clausura y entrega de premios. La codiciada Espiga de Oro fue a parar a la cinta belga Hasta la vista dirigida por Geoffrey Enthoven, que trata sobre la vida de tres discapacitados en tono de comedia. Una de las favoritas de la crítica, Las nieves del Kilimanjaro del prestigioso director francés Robert Guédiguian, se alzó con la Espiga de Plata. El Premio Especial del Jurado fue concedido a la directora y actrices de la coproducción de EEUU, Francia, Líbano e Irán, Circumstance de Maryam Keshavarz.

Los premios de interpretación masculina fueron ex-aequo para Brendan Gleeson, por The Guard , de John Michael McDonagh, y Patrick Huard, por Starbuck, de Ken Scott. El de mejor actriz recayó en Zhou Dongyu, por Shan zha shu zhi lian ('Amor bajo el espino blanco'), de Zhang Yimou. El premio al Mejor Director fue para la directora polaca Agnieszka Holland por In Darkness y el Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director fue para la española por su ópera prima De tu ventana a la mía.

Concluyó así la edición de 2011 de la Seminci, que otorgó su Espiga de Honor a la actriz española Maribel Verdú, y que fue un éxito de público, superando los 55.000 espectadores de su edición anterior.

Daniel M. Ruiz

El Festival de San Sebastián corona a Isaki Lacuesta

2011-09-25T03:13:00.001+02:00

Esta tarde se han dado a conocer los premios de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el máximo galardón, la Cocha de Oro a la Mejor Película ha sido concedida a la película Los pasos dobles del director español Isaki Lacuesta, confirmando así el talento de uno de nuestros mejores nuevos directores. El director catalán, que ya ganó el Premio FIPRESCI con su película Los condenados (2009), contó para su trabajo, rodado en Mali, con la colaboración del artista Miquel Barceló. El segundo premio en importancia, el Premio Especial del Jurado fue concedido a la película francesa Le Skylab de la actriz y directora Julie Delpy.

La Concha de Plata al Mejor Director fue para el griego Filippos Tsitos por el film Adikos Kosmos (Unfair World), que también obtuvo la Concha de Plata al Mejor Actor para su protagonista Antonis Kafetzpoulos. El film del español Benito Zambrano, La voz dormida tampoco se fue de vacío y se alzó con la Concha de Plata a la Mejor Actriz para María León. El Premio a la Mejor Fotografía fue para Ulf Brantas por su trabajo en la cinta sueca Happy End, de Björn Runge, y el director japonés Hirazaku Kore-eda se llevó el Premio al Mejor Guión por su película Milagro.

Otros premios fuera de la Sección Oficial fueron el Premio Horizontes Latinos que recayó en la película Las acacias Pablo Giorgelli; el Premio del Público fue para The Artist de Michel Hazanavicius; el Premio Nuevos Directores, para Jean Zabiel por The River Used to Be a Man, y la cinta franco-libanesa Y ahora a dónde vamos, de la directora Nadine Labaki se alzó con el Premio del Público Europeo.

Concluye así una nueva edición del prestigioso festival internacional que además cumplió con su tradición de otorgar el prestigioso Premio Donostia a una gran estrella del cine, que en esta ocasión fue la actriz estadounidense Glenn Close.

Daniel M. Ruiz

Isaki Lacuesta

El mes de los festivales de cine

2011-09-12T21:50:00.004+02:00

Septiembre no sólo significa la vuelta al trabajo o a las clases. Este mes, para los cinéfilos como nosotros, es bastante especial. Tras la clausura de la Mostra de Venecia, que cumplía su 68º edición, se está celebrando estos días el Festival de cine de Toronto (TIFF). La presencia española en este festival no competitivo es importante, con tres producciones sobresalientes como "La piel que habito" de Pedro Almodóvar, que ya pasó por Cannes hace unos meses; "Intrusos" de Juan Carlos Fresnadillo, que competirá dentro de unos días en Donosti, y "Extraterrestre", el esperado nuevo trabajo de Nacho Vigalondo.

En la Mostra se pudo ver muy buenas películas, que esperemos, lleguen pronto a las pantallas españolas. El máximo galardón, el León de Oro, correspondió a "Faust", el último film del director ruso Aleksandr Sokurov, heredero del irrepetible Andrei Tarkovski, que ya deslumbró con "El arca rusa". "Shame" de Steve McQueen, era una de las favoritas y no decepcionó, alzándose con la Copa Volpi para su protagonista Michel Fassbender y el premio FIPRESCI. Las reglas del festival prohíben dar dos premios a una misma película en la sección oficial, así que el film de Steve McQueen no pudo llevarse más galardones. Para el León de Plata al mejor director sonaban los nombres de Roman Polaski y George Clooney, pero terminó recayendo en el director chino Shangjun Cai por su película "Ren Shan Ren Hai". El film griego "Alpis" de Yorgos Lanthinos, que debutó con la excelente y perturbadora "Canino", que fue candidata a los pasados Oscars, se llevó el premio al mejor guión.

Y en unos días comienza el Festival de San Sebastián, en el que competirán por la Concha de Oro las últimas películas de grandes directores como Kim Ki-duk, Hirokazu Kore-eda, Juan Carlos Fresnadillo, Terence Davies, Enrique Urbizu, Arturo Ripstein, Julie Delpy, Isaki Lacuesta, Sarah Polley, Rodrigo García o Benito Zambrano, entre otros. Sin duda, muy buen cartel para el festival de cine más importante de nuestro país. Veremos a ver qué pasa. Hasta entonces, un saludo a todos.

Daniel M. Ruiz

Pilar Miró

2011-06-04T12:19:00.004+02:00

El otro día tuvimos la suerte de ver en primicia el documental que sobre Pilar Miró ha dirigido Diego Galán y que ayer se pasó por la 2 de Televisión Española.

Estupendísimo y conmovedor . La hora que dura te sabe a poco. En estos tiempos en los que vale casi todo , ver y oir a esta mujer es un lujo. Felicidades Diego.

Mes de presentaciones de libros en Ocho y Medio

2011-03-16T17:08:00.009+01:00

Hola a todos,

Nos complace informaros que este mes de marzo tendrán lugar varias presentaciones de libros, tanto en la librería Ocho y Medio (Martín de los Heros, 11) como en el cine Doré (Santa Isabel, 3).

En el cine Doré, sala de proyecciones de la Filmoteca Española, se presentará el próximo viernes 25 de marzo la segunda edición, revisada y ampliada, del libro Eric Rohmer editado por Cátedra y contará con la presencia de sus dos autores Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina. Antes y para abrir boca, tendrá lugar la proyección de la pelicula dirigida por Rohmer, El rayo verde (1986). Todo ello en la Sala 1 del cine Doré a partir de las 19:45 horas.

La segunda presentación de este mes transcurrirá en la librería Ocho y Medio. En esta ocasión se presentará el libro El cine negro escrito por Mario Delgado y editado por Heptaseven Editores. La presentación contará con la presencia del propio autor Mario Delgado, el editor José Luis Clemente y el crítico de cine Eduardo Torres-Dulce. La cita será el martes día 29 de marzo en la librería Ocho y Medio, a partir de las 19:00 horas.

Por último, de nuevo en el cine Doré, tendrá lugar la presentación del libro Jesús Franco escrito por Carlos Aguilar y editado por Cátedra. El acto de presentación de esta monografía sobre el maestro del terror español contará con la intervención del propio autor y la participación del actor Jack Taylor, protagonista, entre otras, de Necronomicon/Succubus (1967), que se proyectará en copia restaurada antes de la presentación. Será el miércoles 30 de marzo en la sala 1 del cine Doré a partir de las 19:30 horas.

Esperamos contar con vuestra presencia en los diversos actos que, como podéis comprobar, son bastante atractivos y heterogéneos (Nouvelle Vague, Film Noir, Spanish Terror). Ya sabéis, estáis todos invitados.

Saludos.

Carlos Pacheco y la conexión cine en Expocómic 2010

2010-12-10T12:01:00.007+01:00

Uno de nuestros autores de cómic más internacionales, Carlos Pacheco, estará hoy de 16:30 a 17:15 en Expocómic (Palacio de Cristal de la Casa de Campo, Madrid) para deleite de sus muchos fans. Creador de “Arrowsmith” y dibujante de “Superman”, “Los 4 Fantásticos” y “X-Men” -entre otros personajes clásicos que dieron el salto a la gran pantalla-, Pacheco es un cinéfago confeso que afirma: ”El Cine según Hitchcock” de Fraçois Truffaut debería ser lectura de cabecera de cualquier historietista.” De origen gaditano y residente en Nueva York por imperativos profesionales, Pacheco ha visto convertidas muchas de sus viñetas realizadas para Marvel o DC en imágenes y viceversa, y valora esta simbiósis muy positiva para el mundo de la viñeta porque le devuelve la contemporaneidad a personajes que todavía pueden vivir grandes aventuras en ambos medios, como por ejemplo “Iron Man”.

La conexiones entre el arte secuencial y el cine en la presente edición de Expocómic son todavía más profundas. Especialista en animación y fundador de la productora Tridente Animation (“El Cid”, “Astérix y los vikingos”, “Nocturna”), Juan Díaz Canales ha merecido el Premio al Mejor Guionista Nacional de este año por “Blacksad 4: el infierno, el silencio” (Norma Editorial), que también se ha alzado con el Premio a la Mejor Obra Nacional. Por otro lado, Juanjo Guarnido, Premio al Mejor Dibujante Nacional y coautor de “Balcksad 4” ha trabajado durante años para Disney, por ejemplo, como animador prinicpal del personaje Sabor en “Tarzán”. (Si quieres conocer la lista completa de premiados, pincha aquí). Ambos estarán firmando en el Salón, junto a otros autores patrios y extranjeros de relevancia, como Klaus Janson, José Fonollosa, Hermann, Gabor, Jesús Merino, Frank Quitley, Juan José Ryp, Víctor Santos, Fermín Solís (el autor de "Buñuel en el laberinto de las tortugas") o Santiago Sequieros, qur firma cartel de este año. (Para consultar horarios de los invitados entra aquí .)

Las relaciones entre cómic y cine son cada vez más abiertas, en especial desde el asalto a la hemeroteca Marvel perpertado por los estudios de Hollywood, pero siguen existiendo conexiones menos evidentes, proyectos y coincidencias artísticas que convierten Expocómic 2010 – que se celebra del 9 al 12 de diciembre en Madrid-, en una propuesta más que interesante no sólo para los amantes de la viñeta sino también para cinéfagos de paladares múltiples. Léase/véase por ejemplo “Kick Ass” un magnífico ejemplo de narrativa transmedia y Premio a la Mejor Obra Internacional del Salón. Y una novedad editorial calentita que podremos disfrutar en el Salón es "Wilson" (Mondadori), del autor de culto Daniel Clowes, cuya preproducción cinemetográfica está cerca a cargo de Fox Searchlight Pictures. Clowes ha visto dos de sus obras ya en la pantalla, "Ghost World", "Art School Confidential", y en este caso Alexander Payne asumirá la dirección del proyecto audiovisual.

Si deseas ampliar títulos sobre animación y cómic: www.ochoymedio.com, y escribe en nuestro buscador: animación.

Todo sobre Expocómic 2010: www.expocomic.com

El mundo derrotado de David Simon

2010-12-09T13:44:00.005+01:00

Estas líneas se han escrito con los dedos sucios. Quizá sólo sea la impresión que dejan las páginas de “Homicidio” y el visionado de la última entrega de “The Wire”, y no la realidad. David Simon tiene el poder de descubrir la mugre en todos y cada uno de los rincones del mundo que habitamos, en cada pliegue de nuestro propio cuerpo. Periodista, escritor, guionista y productor de televisión, Simon es un cocinero estrella de la narrativa transmedia: sabe desarrollar sus ideas en cada medio aportando significado a cada propuesta y cambio de soporte. Eso sí, su argumento es fundamentalmente el mismo: la desesperanza, la derrota. Y se mantiene en sus colaboraciones periodísticas recientes, como el polémico artículo “Construyan el muro”, en el que describe con precisión el lado oscuro de la profesión periodística contemporánea.

La recién llegada editorial Principal de los libros ha publicado la que fue su primera novela, “Homicidio”, que vió la luz en 1988 cuando David Simon era un ingenuo reportero del Baltimore Sun a la caza de una buena historia en el Departamento de Homicidios de la policiía de la ciudad. Aunque esa semilla se ha diversificado en cosechas fértiles y variadas, “Homicidio” fue el catalizador de un punto de vista absolutamente nuevo y diferente en la narrativa de sucesos, y posteriormente en la ficción televisiva. En “Homicidio” hay sangre, sí; violencia, por supuesto, drogas, de todos los colores; criminales, de todos los estamentos sociales y económicos. No en vano surgió alimentada por una de las peores estadísticas de homicidios vivida por Baltimore. Pero lo que destaca en ese escenario casi apocalíptico es la culpabilidad compartida. Los responables de esos datos terribles son los traficantes y también los políticos corruptos, los especuladores inmobiliarios, los bancos inoperantes, los policías desmotivados, los educadores maniatados, los padres egoístas, los periodistas ambiciosos, los empresarios sin escrúpulos, los jueces comprados. El crimen salpica a todos, y la tarea de prevenirlo y resolverlo es un procedemiento que se nutre del caos. “Es así cómo funciona el mundo”, le dijo el escritor a su editor, “o cómo no funciona”.

“Homicidio” es el germen de “The Wire”, convertida en ficción catódica de culto en los cinco continentes. Principal de los libros publicará también en los próximos meses LA ESQUINA, narración transformada años atrás en la primera serie de Simon junto al ex-policía Ed Burns. En ambas, el lector/espectador necesitado de una estructura clásica que culmina con un fogonazo narrativo se sentirá decepcionado, como en la vida misma. Si algo caracteriza a las historias de Simon es su falta de resolución, su anticlímax. Lo explican muy bien los autores reunidos en “The Wire. 10 dosis de la mejor serie de la tv”, editado por Errata Naturae. Con una introducción del inventor de la serie, un relato inédito del escritor George Pelecanos (uno de los guionistas) y ocho suculentos textos de especialistas españoles y extranjeros como Nick Hornby o Rodrigo Fresán, el volumen destripa no sólo las claves de su creación sino también su falta de eco en los pasillos de Hollywood y su éxito incondicional entre un público devoto que nunca ha llegado a multitudinario.

“The Wire”, producida por HBO y cuya última temporada acaba de publicarse en DVD en nuestro país, es una de esas propuestas artísticas que llegan hasta nosotros porque sus creadores hacen un acto de fé total, y no se dejan tumbar por la incompetencia de la crítica, la contraprogramación de las cadenas, la muerte repentina de los directores de equipo, el miedo de los anunciantes, los intereses políticos y la guerra económica sostenida en la que amanecemos a diario. Se ha convertido en objeto de estudio en numerosas universidades de todo el mundo, y sus fans crecen exponencialmente por minuto. El escritor y guionista de la serie Richard Price -cuya interesante novela “La vida fácil” se editó a comienzos de este año en el mercado español- señala en el prólogo de “Homicidio” algo que también se puede aplicar a la totalidad de la obra de Simon, incluida “The Wire”: "Revela, con no poca ironía, cómo las tácticas de supervivencia en las calles son un reflejo de las tácticas de supervivencia en el ayuntamiento y cómo todos los implicados en la guerra de la droga viven y mueren por los números: kilos, onzas, gramos, píldoras y beneficios para los de un bando; delitos, arrestos, porcentaje de casos resueltos y recortes presupuestarios para los del otro. Es un examen desde el punto de vista de la realpolitik de un municipio inmerso en unos disturbios a cámara lenta". Es el falso reality show de un mundo derrotado cuyas tripas estamos viendo en Wikileaks, se podría añadir.

Más información: www.ochoymedio.com

Todo lo que usted quiso ver de Woody Allen

2010-12-08T22:38:00.004+01:00

En homenaje a los 75 años cumplidos por el cineasta neoyorquino el pasado día 1, la Filmoteca Española ha programado un ciclo muy especial con su filmografía: una retrospectiva con 38 de los títulos dirigidos por Allen hasta ahora, que se extenderá durante los meses de diciembre y enero.

Las proyecciones se sucederán por orden cronológico, y empieza por las comedias que moldearon el humor sexual de toda una generación – como “Bananas” o “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar”-, para continuar con sus célebres historias sobre Manhattan y los neoyorquinos -”Annie Hall”, “Manahattan”, “Hannah y sus hermanas”-, títulos míticos e inclasificables -”Zelig”, “Another Woman”-, sus irónicas reflexiones sobre la pareja - ”Maridos y mujeres”, “Alice”, “Melinda & Melinda”-, o sobre la creación artística -”Balas sobre Broadwway”, “Hollywood Ending”. También habrá lugar para las otras pasiones de Allen, entre ellas la música, que estará representada por el documental “El blues del hombre salvaje”.

Actor, director, músico y escritor, Woody Allen acuñó la multicitada frase: “Mi cerebro es mi segundo órgano favorito”. Más allá de sus no menos populares neurósis, el relato de su proceso creativo es un argumento cinematográfico en sí mismo. Existen dos interesantes obras que reflejan las particularidades de su manera de hacer cine y que comparten el título “Conversaciones con Woody Allen”, la primera firmada por Jean-Michel Frodon, la segunda y más reciente por Eric Lax, por cierto un testigo privilegiado del universo Allen que ha tenido acceso a sus rodajes, montajes y momentos de tensión artística. Escuchar al autor siempre es una excelente manera de bucear en las interioridades de un creador, también lo es seguir el mismo itinerario desde un punto de vista más objetivo, como propone el texto “En busca de Woody Allen: Sexo, muerte y cultura en su cine”, o centrarse en uno de los aspectos más celebrados de su obra: su capacidad para enseñarnos a reirnos de nosotros mismos en “El humor de Woody Allen”.

A Woody Allen le gusta sorprender, eso está claro. Contaba un famoso actor español que cada día que se encontraba con él en el set de rodaje le preguntaba: … “Y tú, ¿qué haces aquí?”, lo que le dejaba completamente desconcertado. Pronto veremos si su trabajo con la señora Sarkozy, Carla Bruni, ha sido más que un coincidencia premeditada desde la oficina de comunicación del gobierno francés, o si “Midnight in Paris” justifica la polémica mediática que precede ya a su estreno. Mientras tanto podemos disfrutar con todos esos títulos del autor neoyorquino que siempre hemos querido revisar como se merecen: en pantalla grande y en el mismisimo corazón de una gran ciudad.

Más información: http://www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/Programacion.html

OCHO Y MEDIO en la Filmoteca Española desde el 4 de diciembre

2010-12-05T14:04:00.005+01:00

La librería del cine Doré, sede de las proyecciones de la Filmoteca Española en Madrid, está regentada desde el 4 de diciembre por OCHO Y MEDIO. Un lugar privilegiado para las publicaciones especializadas en cine, desde revistas a guiones, sin olvidar monográficos sobre directores y actores, ensayos de prestigio, ediciones de festivales, y disciplinas transversales al Séptimo Arte. Las estanterías de la nueva librería ofrecerán los títulos editoriales más relevantes para continuar la experiencia cinematográfica propuesta en la programación del Doré, de manera que tanto cinéfilos como cinéfagos y otras especies de aficionados tengan la oportunidad de sumergirse plenamente en los fotogramas, más allá incluso de la gran pantalla..

En paralelo a la actividad del Doré, la librería estará abierta al público de 17:30 a 22:00 horas, de martes a domingo. Y cualquier duda relacionada con el servicio, atendida en el teléfono 91369 46 73.

Más información: www.ochoymedio.com

Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 28011 Madrid. www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/index.html

Dudas y esperanzas en el II Foro de Industrias Culturales en Español

2010-12-03T22:10:00.004+01:00

Clausurada esta tarde la segunda edición del encuentro para analistas y profesionales de medios audiovisuales de España y Estados Unidos, cuyo objetivo es ofrecer una visión panorámica de toda la cadena de valor de las industrias creativas y culturales (contenidos, mercado, tecnologías de vanguardia, entidades públicas y privadas), las conclusiones sobre el futuro del sector siguen siendo tímidas.

Organizado por la Fundación Alternativas y la Fundación Santillana, con la colaboración del Centro de Estudios Latinoamericanos de Miami y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Foro tuvo una edición anterior celebrada en 2008 en la ciudad de Miami, donde se puso de manifiesto la importancia de ubicar los productos culturales en español en territorio estadounidense para multiplicar su impacto en otros muchos mercados. Y en el mismo marco se continuó el debate sobre la existencia de una identidad latina o de una diversidad de identidades unida por el nexo de la lengua española.

En esta ocasión, tras dos jornadas para el debate sobre la realidad del mercado cultural en lengua española que ha contado con figuras relevantes de nuestro cine, del ámbito editorial, de la música, del entorno académico, y con gestores culturales y representantes políticos, queda claro que el audiovisual sigue siendo el gato al que nadie logra poner el cascabel. Mientras que las expectativas para el libro y la música empiezan a crecer, la tarta del cine sigue cruda.

Fernando Bovaira, director de MOD Producciones, ofreció cifras muy concretas sobre el mercado audiovisual internacional, poniendo especial hincapié en la difusión de nuestra cinematografía actual en EEUU. Horas después, la directora ejecutiva de Pragda, empresa radicada en Nueva York y especializada en mover el catálogo audiovisual español en Norteamérica, Marta Sánchez, afinaba todavía más el perfil del público consumidor de cine en lengua española: clase media, con estudios universitarios, procedencia muy variadas (no necesariamente latina) y que también es aficionado al cine independiente estadounidense. Sánchez destacó que la penetración del cine español en EEUU suma cifras cada vez más interesantes pero que se trata de un trabajo lento, muy apoyado desde las universidades, muchas de las cuáles incluyen el visionado de películas en el programa de sus departamentos de lengua y cultura españolas.

El evento se cerró con la impresión unánime de que la velocidad del mercado, estimulado por el consumo doméstico de nuevas tecnologías, obliga a todos los actores de la cadena de valor de las industrias culturales a tomar decisiones inmediatas. Porque en dos o tres años el panorama habrá mutado radical y definitivamente.

Más información: www.fundacionsantillana.com www.falternativas.org

Estrenos de cine de la semana 03/12/2010

2010-12-02T22:55:00.003+01:00

Hola amigos,

Como cada jueves nos hacemos eco de las principales novedades que nos traerán las carteleras españolas a partir de mañana.

Quizás el estreno más importante, eso sí, sin menospreciar a los otros, sea la nueva y esperada películas del mexicano Alejandro González Iñarritu, con nuestro actor más internacional, Javier Bardem, al frente del reparto. Biutiful, es la historia de un hombre destrozado que buscará la redención en sus seres queridos. La interpretación de Bardem fue premiada en el pasado Festival de Cannes, así que tenemos otro aliciente para ir a verla.

Otro potente estreno y que seguramente obtendrá buenos resultados en taquilla es Las Crónicas De Narnia: La Travesía Del Viajero Del Alba, nueva entrega de la épica saga que hará las delicias de los aficionados al cine fantástico y de aventuras.

Tampoco está nada mal el plato fuerte del cine español esta semana. 3 Metros Sobre El Cielo, narra el complicado romance entre una chica bien y un macarrilla que tendrá que cambiar para conservar a la chica. Protagonizada por Mario Casas y María Valverde, dos jóvenes promesas del cine patrio, es la opción ideal para ir al cine con la pareja.

También se estrena la última ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián. Neds, dirigida por el británico Peter Mullan, es una historia sobre lo difícil que es ser adolescente en un ambiente agresivo. La actuación de Connor McCarron le valió también el premio en San Sebastián.

Por último, un estreno para los más peques en 3D, Megamind, un supervillano brillante pero con mala suerte. Esta película del sello DreamWorks promete emociones y carcajadas a partes iguales.

Y esto ha sido todo. Hasta la semana que viene.

Últimos días para compartir las obsesiones de Fellini

2010-12-02T10:55:00.006+01:00

Entramos en la recta final para disfrutar con la exposición “El circo de las ilusiones”, un recorrido por la vida y la obra del maestro Federico Fellini, legítimo autor del nombre de la librería. Coincidiendo con los 50 años de “La dolce vita”, la película que puso su nombre en el mapa cinematográfico internacional, Caixaforum ha traído a Madrid una nutritiva muestra que entra en las últimas semanas de su exhibición, hasta el 26 de diciembre.

Organizada y realizada en colaboración con la NBC Photographie de París, la primera parada de la cita española con el maestro fue Barcelona, y tuvo un éxito extraordinario. Formada por 400 piezas multidisciplinares, abarca desde las primeras caricaturas realizadas a su llegada a Roma hasta los dibujos en los que avanzaba sus ideas para las películas, y por supuesto fotogramas, anuncios publicitarios, e imágenes de rodaje o de los singulares castings que realizaba. Estructurada de forma temática en torno a sus obsesiones, etapas creativas, influencias, amigos y enemigos, la muestra incluye proyecciones de sus títulos más relevantes.

Precisamente es su faceta como dibujante, oculta hoy por su genio como cineasta, lo que más profundamente articula esta propuesta. Natural de Rimini , Federico Fellini se aficionó a contar historias en imágenes leyendo cómics de humor estadounidenses, que según confesión propia modelaron su gusto por lo grotesco y la fantasía. Nacido en 1920, llegó a la capital italiana en 1942 y encontró trabajo como dibujante publicitario para una compañía cinematográfica, ocupación que conciliaba con la escritura de guiones para humoristas y algunas colaboraciones editoriales. Su debut como director, junto a Alberto Lattuada, fue “Luces de variedades” (Luci del vaietá, 1950). Este título marcó el inicio de una filmografía llena -precisamente- de luces y sombras por su carácter independiente y su capacidad visionaria, cuyo esplendor se alimentó de cintas como “La strada” (1954), “La dolce vita” (1960), “Las noches de Cabiria” (Le notti di Cabiria, 1957), “Ocho y medio” (Otto e mezzo, 1963) o “Amarcord” (1973), y cuyo declive popular coincide con lo que para él fueron sus filmes más personales: “Y la nave va” (E la nave va, 1983) o “Entrevista” (Intervista, 1987).

Compartir un día con su incendiario talento y su legado puede ser una excelente opción para combatir los rigores invernales, en la sala de Caxaforum de Madrid (Paseo del Prado, 36). Además el centro organiza un taller familiar de arte contemporáneo, “El sueño de Fellini”, durante el cual niños y adultos puede reinventar los personajes de sus películas en entornos y situaciones sorprendentes. Los talleres finalizan el 19 de diciembre.

Más información: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/federicofellini_es.html http://www.ochoymedio.com

Javier Bardem e Iñárritu traen “Biutiful” a Madrid

2010-11-29T21:50:00.013+01:00

Rodeados del reparto principal de la película, el director Alejandro González Iñárritu y Javier Bardem presentaron hoy en Madrid “Biutiful”, que se estrena el 3 de diciembre en las pantallas españolas. La argentina Maricel Álvarez, los españoles Eduard Fernández, Rubén Ochandiano y Ana Wagener, y la senegalesa Diaryatou Daff sumaron puntos de vista sobre el nuevo filme del cineasta mexicano y pusieron acentos a la descripción de sus respectivos personajes, aunque el propio cineasta aseguró que “Biutiful” es “… una apuesta con la contradicción y la existencia, con encontrar la belleza en la sordidez.”. Y calificó a Uxbal, encarnado por Bardem de “… un personaje que se encuentra iluminado cuando se enfrenta a la oscuridad de la muerte”.

Javier Bardem obtuvo el premio a la Mejor Interpretación en el pasado Festival de Cannes por su trabajo como Uxbal. Y su nombre suena fuerte para las candidaturas a los Oscar de este año, edición a la que acude también la película como nominada potencial representando a México. Distribuida en nuestro país por Universal, la premiere tendrá lugar en Barcelona, ciudad que aparece reflejada en la película con todos sus claroscuros, casi el reverso de la moneda que vimos brillar en “Vicky Cristina Barcelona”.

Estrenada un poco antes en México y en Francia, la crítica gala no ha dudado en saludarla con elogios.

“… el realizador mexicano tiene dos ases en la manga: Javier Bardem y lo fantástico. El primero lleva el peso de la película con una fuerza desgarradora. El segundo saca a Biutiful de su camisa de fuerza social ….” (Première)

““¡Viva la muerte! Los primeros cinco minutos son los últimos cinco minutos. Entretanto, hay un intervalo realista: una vida. Con Biutiful, Iñarritu ha vuelto a lo que mejor sabe hacer. Y, sobre todo, tenemos a Bardem, flotando en una laguna existencial (…) Es un compendio de todos los hombres, un hombre que vale por todos los hombres, del mismo valor que cualquiera que forma parte de una civilización globalizada que vale más bien poco. Pero él es un valor absoluto.” (Libération)

“Del realismo a lo fantástico, de lo sórdido a lo sobrenatural, y de una manera menos recargada que en sus películas anteriores, Amores perros, Babel y 21 gramos, Gonzales Iñárritu hilvana un drama humano desgarrador.” (Ouest France).

En unas horas sabremos si la porra de Bardem sobre el Barça-Madrid (4-3) también ha resultado ganadora.

Mucho humor ayer en la presentación de Diego Arjona

2010-11-26T14:59:00.006+01:00

Tratándose de Diego Arjona, la presentación de “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título” (Alberto Santos Editor) no podía ser un acto común y corriente. Ayer jueves, el propio autor y algunos de sus compañeros en “El club del chiste” -el programa de Antena 3-, hicieron como que se sentaban a cantar las alabanzas de la obra para, en realidad, charlar entre ellos y con el público sobre el humor y el amor a la profesión. Leo Harlem, Santi Fernández “El Monaguillo”, David Bueno y Arjona compartieron micrófono, mientras que Anabel Alonso aumentaba la temperatura del evento entre los asistentes.

Arjona afirmó que su intención al escribirlo no era poner en papel una antología de los chistes que le han hecho popular, para eso ya está el programa de televisión. Le interesaba más explorar los nuevos caminos del monólogo, faceta a la que dedica muchos fines de semana porque en su agenda se acumulan los bolos. El espectáculo de humor vive una edad de oro en nuestro país, así lo confirma el éxito extraordinario que tienen los blogs sobre la comedia. A esta revitalización han contribuido sin duda alguna todos los mitos del humor a los que Arjona ha entrevistado para el libro: Faemino y Cansado, Arévalo, Eva Hache, Leo Harlem, Agustín Jiménez, Ángel Martín, Patricia Conde, Miki Nadal, Juan Solo, Luismi, Pepe Viyuela, Pedro Reyes y Santi Rodríguez. Entre broma y copa, Arjona reiteró ante los presentes su admiración por cada uno de ellos y aseguró haber descubierto facetas insólitas y anécdotas desconocidas sobre sus ídolos hablando con ellos para “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título”.

Estrenos de Cine de la Semana

2010-11-25T17:25:00.011+01:00

Hola Amigos,

Esta semana la cartelera española se llena de estrenos para todos los gustos. Hasta 10 películas nuevas podremos ver a partir de mañana en nuestras salas. Comencemos con el repaso:

El cine de Hollywood estará representado por la superproducción de ciencia ficción Skyline dirigida por los hermanos Greg y Colin Strause, en la que una invasión extraterrestre azotará la ciudad de Los Angeles. Para los amantes de la acción, se estrena Ladrones protagonizada por Paul Walker, Matt Dillon, Hayden Christensen e Idris Ebla.

Los estrenos españoles serán: Entrelobos de Gerardo Olivares y protagonizada por Juan José Ballesta, narra la historia de un niño criado salvaje en plena naturaleza y "educado" por lobos. El idioma imposible de Rodrigo Rodero, con Andrés Gertrúdix e Irene Escolar, historia de amour fou entre un traficante de drogas y una adolescente autodestructiva en el Barrio Chino de Barcelona. Propios y extraños es una coproducción hispano-argentina dirigida por Manolo González y protagonizada por Elena Ballesteros y Jordi Vilches. También española, la película de animación Las aventura de don Quijote, dirigida por Antonio Zuzera. Además de ésta, los más pequeños podrán disfrutar igualmente de la producción peruana Valentino y el gran clan, protagonizada por unos simpáticos cánidos.

El mejor cine de autor tendrá también su lugar esta semana con los estrenos de la última ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Uncle Booonmee recuerda sus vidas pasadas del tailandés Apichatpong Weerasethakul, Chloe del canadiense Atom Egoyan, protagonizada por Julianne Moore y Liam Neeson y Poesía del coreano Lee Chang-dong, sobre los últimos días de una anciana afectada de Alzheimer.

Pues esto ha sido todo por esta semana. Ocho y Medio recomienda encaricidamente que vayáis al cine. No tenéis excusas con la cantidad de estrenos que hay. Nos vemos próxima semana.

Abrazos

El turista cinematográfico

2010-11-24T20:30:00.005+01:00

Wim Wenders afirma en el prologo del libro “Ciudades de cine” que una de las razones que le estimuló a dirigir películas fue que cada rodaje le permtía descubrir ciudades. A una de ellas le dedicó su cinta más célebre, “El cielo sobre Berlín”, en un momento en el que la urbe alemana conservaba buena parte de sus cicatrices de guerra. Para Wenders esas huellas son lo que le da sentido a las ciudades y, por extensión, a las historias que cuenta.

Al otro lado de la cámara la vivencia corre a la inversa. Cuando, por fin, pisamos ese escenario en el que hemos luchado contra las mafias asiáticas o nos hemos dejado cegar por los diamantes, la arquitectura urbana se convierte en el catalizador de viejos deseos. Levantamos una ciudad nueva sobre los cimientos de las historias que hemos visto en la pantalla. Y existe una industria pujante alrededor de esta experiencia dentro y fuera de nuestras fronteras, especialmente después del estreno de “El señor de los anillos”, que colocó Nueva Zelanda en el destino favorito de miles de viajeros.

La Asociacion Española de Cultura y Tradición también propone rutas inspiradas en ficciones cinematográficas. Nuestro país acoge un interesante número de rodajes al año por su clima benigno. Uno de los últimos ha sido “The Tourist”, con Ewan McGregor y Hugh Jackman en localizaciones como el Círculo de Bellas Artes, la Plaza Mayor o la nueva sede del Cervantes de Madrid. Cada vez más autonomías comprenden el valor añadido que el cine reporta a su geografía, es el caso de Galicia, o de Andalucía y su propuesta para amantes del western. El fenómeno cuenta también con su aspecto académico: en la Universidad de Valencia se convocan con carácter regular unas jornadas dedicadas a “Cine, Imaginario y Turismo”, donde expertos del séptimo arte, socíólogos, filósofos y geógrafos debaten sobre el maridaje entre la pantalla y la maleta.

“Ciudades de cine” puede entenderse como una particular guía de viaje. Sus autoras, Claudia Hellman y Claudine Weber-Hof -que publicaron anteriormente “Paisajes de cine”-, desglosan cada metrópoli visitada en mapa, localizaciones cinematográficas y reales, fotogramas de las películas y anécdotas sobre las producciones y los rodajes. Es una manera distinta de sumergirse en la vida de una gran urbe: a través de las ficciones que ha inspirado. Pero si la crisis no nos permite recorrer el mundo, tenemos las opción de traer todo ese universo inventado al interior de cuatro paredes. Es lo que oferta el hotel temático Dormirdcine, cuyas habitaciones están dedicadas a un mito de la gran pantalla.

Seminario por Robert McKee en Madrid los días 26 y 27

2010-11-23T21:09:00.005+01:00

Entre las actividades programadas por el Festival de Comedia de Paramount Comedy, Robert McKee impartirá un Seminario de Escritura de Comedia en Madrid los días 26 y 27 de noviembre. El primer día estará dedicado a identificar las claves del género y manejar las herramientas básicas para escribir un buen guión de comedia. Durante la segunda jornada se profundizará en un subgénero en expansión, la stand up comedy o monólogo, a través de los temas a tratar en este particular tipo de comedia, las estrategias para abordarlos, las posibles perspectivas y cómo transformar todo eso sobre el escenario para hacer espectáculo. El Seminario tendrá lugar en el Centro de Convenciones Mapfre.

Autor del célebre texto “El guión”, referente de profesionales y estudiantes del audiovisual en todo el mundo, McKee está considerado maestro de guionistas por cineastas como Peter Jackson o John Cleese. Sus preferencias en torno a la última escritura audiovisual, sin embargo, se dirigen a la televisión, que considera el refugio del arte de la ficción del siglo XXI. Por opiniones como esta y por su postura provocadora frente a la industria, McKee recorre el mundo compartiendo trucos y visiones sobre el audiovisual, la novela y la escritura en general con guionistas y directores, pero también con actores, críticos, profesores y alumnos aventajados. Una oportunidad única para aprender a contar una historia.

Más información sobre las actuaciones previstas en el Festival y otras acciones:

www.paramountcomedy.es/festivaldecomedia

Diego Arjona presentará su libro en OCHO Y MEDIO

2010-11-23T11:33:00.005+01:00

El próximo jueves 25 de noviembre, los compañeros del programa “El Club del Chiste” se sumarán a la presentación de “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título” del stan up comedian y cortometrajista Diego Arjona. Miki Nadal, Sergio Fernández “El Monaguillo”, Santi Rodríguez o Pepe Viyuela tomarán también la palabra a lo largo del acto, esperemos que alternativamente. Arjona y sus amigos desvelarán las mejores anécdotas sobre el libro, editado por Alberto Santos, que incluye, junto a monólogos y otras piezas cortas, una interesante serie de entrevistas realizadas por el autor a destacados héroes del humor patrio como Faemino y Cansado, Eva Hache, Arévalo, Ángel Martín o Agustín Jiménez, entre otros.

Será el jueves 25 de noviembre, a partir de las 19:30h., en Ocho y Medio, Libros de cine. (Martín de los Heros, 11. Madrid).

Más información: www.ochoymedio.com www.arjonafilms.blogspot.com

Narrativa transmedia y cine en FICOD 2010

2010-11-19T13:42:00.004+01:00

Destacan entre las propuestas cinematográficas presentes en el marco del último FICOD, las relacionadas con la narrativa transmedia, el crowdsourcing de ideas y el audiovisual integrado. Con la popularización de las nuevas tecnologías -internet, los móviles, las redes sociales, el 3D o el video y la televisión a la carta-, el cine se ha visto enfrentado a desafíos inéditos hasta hoy. Todo estos soportes, formatos, dispositivos y canales están cambiando profundamente no sólo nuestra forma de disfrutar, difundir y hacer cine, están gestando lenguajes narrativos distintos y autores cinematográficos pluridisciplinares. Las cifras son claras: se ve más cine que nunca pero el actual modelo económico y artístico tiene que dar un salto mortal para adaptarse al próximo paradigma cultural. Y esas modificaciones abarcan todo el proceso cinematográfico. Desde cómo aprendemos a verlo, cómo aprendemos a hacerlo o cómo rodamos una primera película, a cómo logramos que llegue a los espectadores. El cine ha dejado de ser un producto privativo de las salas y las pantallas de televisión para convertirse en un contenido digital enriquecido por diferentes medios: cómic, música, literatura, productos derivados, la propia web 2.0, y los fans.

Varios talleres, mesas redondas y debates de FICOD giraron alrededor de este planteamiento cinematográfico. Los representantes de las iniciativas españolas Rodemos.com, Embed, Cinemavip, la comunidad Filmin, Iberminuto "Zona Ñ" o las internacionales Vodo y Miaweb Media, dibujaron con su aportación al debate las pistas sobre el nuevo mapa de convergencia entre la creación audiovisual, la industria del entretenimiento, la publicidad y el espectador.

En nuestro país existen dos claros ejemplos de éxito de esta tendencia imparable. El primero en el tiempo ha sido “Pocoyo”, que nació como miniserie infantil y se ha convertido en libros, juguetes pedagógicos, cursos de idiomas, una comunidad infantil internacional y una larga lista de productos derivados. El segundo, sin duda, “Äguila roja” de RTVE, alimentada por una vocación narrativa transmedia desde su origen, y que hoy ha transcedido el formato televisivo para llegar a cientos de miles de usuarios a través de juegos (electrónico y físico), eventos de carácter periódico y una fuerte comunidad on line.

La mayoía de los participantes en los debates remitieron a los asistentes interesados hacia los libros de Henry Jenkins, autor norteamericano de textos de referencia sobre el tema (“Convergence Culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación”, “Fans, blogueros y videojuegos”, “Piratas de textos”; los tres editados por Paidós) por su visión anticipadora. También el francés Jean Braudillard anunció la llegada de “la pantalla total” en su ensayo homónimo. El español Eloy Fernandez Porta nos acercó a esta realidad hace tres años con “Afterpop. La literatura de la implosión mediática”. Por supuesto también hay detractores de la narrativa transmedia que confunden la cultura de masas con la el nuevo ciclo de la cultura pop, como señalaba John Fiske en su célebre “Understanding Popular Culture”. El debate está abierto para todos: especialistas, creadores, miembros de la industria, estudiantes y usuarios.

FICOD 2010: el cine como contenido digital

2010-11-15T16:57:00.002+01:00

Durante los días 16, 17 y 18 de noviembre se celebra en Madrid FICOD 2010, IV edición del FORO INTERNACIONAL DE CONTENIDOS DIGITALES organizado por Red.es, la entidad estatal que facilita la incorporación de nuestro país a la sociedad de la información y el conocimiento. Tres jornadas dedicadas a experimentar con intensidad el futuro que ya está aquí, a través de destacadas ponencias, casi 100 talleres, relevantes mesas redondas y acciones especiales protagonizadas por líderes, empresas punteras y emprendedores del entorno digital.

Orientado tanto a profesionales como estudiantes y usuarios, FICOD es, hoy por hoy, la mejor oportunidad de confirmar nuestras intuiciones sobre cómo avanzan el ocio, el audiovisual, la educación o nuestras relaciones con el mundo digital y la web 2.0.

Desde su primera edición en 2007 y cada vez con más presencia, el cine y el libro electrónico han logrado un alto poder de convocatoria en FICOD. En esta ocasión destacan entre las propuestas: “Video on line interactivo: más allá de la imagen”, presentado por Madpixel; “Claves para entender el éxito del mayor festival de cortometrajes en internet”, a cargo de Jameson Notofilmfest; “El nuevo camino para el cine independiene”, por la Comunidad Filmin; “El futuro del audiovisual integrado”, por Embed; la mesa redonda titulada “Balance de un año de cine y animación”; y la aportación de RTVE.es, “La revolución de las cámaras réflex aplicadas” sobre tecnología SRL con funcion de video en la realización de películas a bajo coste.

Inaugura Guy Kawaaki, el creador del agregador de noticias Alltop.com y autor de “El arte de empezar” (Ilustrae). Y destacan entre los ponentes: Anthony Rose, Director de Tecnología de YouView, la primera plataforma de tv abierta en IP; Aders Sjorman, Director de Comunicación de Voddler, innovadores proveedores europeos de video bajo demanda; y Antonio González Barros, socio fundador de Intercom, grupo español a la cabeza en negocios de internet. Todos ellos verdaderos gurús del siglo XXI.

FICOD 2010 es el espejo del nuevo paradigma social y cultural, ese que nos estamos inventando día a día, con o sin crisis. Y estás a tiempo de inscribirte gratuitamente en ficod.es.

La huella de Luis García Berlanga

2010-11-15T14:47:00.002+01:00

Anteayer desapareció un referente incuestionable para el cine español, Luis García Berlanga. No dejan de llegar a nuestro Facebook mensajes de homenaje. El autor de “Plácido”, “Bienvenido Míster Marshall” o “El verdugo”, entre otros títulos que intentaron reventar la grisura de este país en la segunda mitad del siglo XX, ha dejado un doble legado: uno en imágenes para la gran pantalla, otro en las posteriores generaciones de cineastas. Berlanga se ha marchado no sin citarnos para un encuentro más con su talento y su humor: será el 12 de junio de 2021, fecha en la que se cumpirá el centenario de su nacimiento y en la que se abrirá su apartado personal en la Caja de las Letras, un tercer legado depositado por el director en el Instituto Cervantes.

Cine, cómic y audiovisual en el FESTIVAL EÑE

2010-11-10T15:12:00.008+01:00

Destacan en el programa del Festival Eñe 2010 -que se extenderá a lo largo del viernes 12 y sábado 13 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid- las proyecciones audiovisuales seleccionadas para esta edición. Los visionados están estructurados en tres secciones (Filmografía Fernando Arrabal, Ciclo Cine y Cómic, y Documentales) y constituyen una de esas raras oportunidades para disfrutar de títulos que nutren la bipolar relación entre cine y letras pero lejos de las listas de best sellers.

Del Arrabal autor cinematográfico y pregonero del evento se podrán ver: “Viva la muerte” (1971); “Iré como un caballo loco” (1973). “El árbol de Guernica” (1975);”El emperador del Perú” (1982); “El cementerio de automóviles” (1983); “¡Adiós Babilonia!” (1992) “Jorge Luis Borges (una vida de poesía)” (1998); “Arrabal, cineasta pánico” (Entrevista exclusiva).

Para configurar el ciclo Cine y Cómic, el Festival apuesta por títulos contemporáneos y verdaderamente interesantes en sus muy diferentes estilos, que van desde el biopic, a la animación pasando por la ficción, la adaptación y el cine experimental: “The Devil and Daniel Johnston”, de Jeff Feuerzeig (EE.UU., 2005); “Corto Maltés, la película” (Corto Maltese: La cour secrète des Arcanes), de Pascal Morelli. (Francia/ Italia/ Luxemburgo, 2002); “American Splendor”, de Shari Springer Berman y Robert Pulcini (EE.UU. 2003); “Persépolis”, de Vincent Paronnaud y Mariajne Satrapi (Francia/ EEUU, 2007); “Ghost World”, de Terri Zwigoff (EEUU/ Reino Unido/ Alemania, 2001); “El Gran Vázquez”, de Óscar Aibar (España, 2010)

La sección Documentales estimulará especialmente a los rastreadores de huellas literarias: “A Troya, materiales para una representación”, de Miguel Balbuena (España, 2009); “La poesía de los objetos. El coleccionismo de arte contemporáneo en España”, de Juan Ugarriza y César Rendueles (España, 2010); “Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia”, de Enrique Corti y César Rendueles (España, 2009); “Un sueño”, de Juan Barja (España, 2009); “Slavoj Zizek, ¿qué hacer?” (Entrevista grabada durante en el CBA); “Juan Carlos Onetti. Jamás leí a Onetti”, de Pablo Dota. (España, 2009); “I Centenario de Gonzalo Torrente Ballester”, de Luis Felipe Torrente (España, 2010).

Las proyecciones tendrán lugar en diferentes espacios del Círculo de Bellas Artes (c/ Alcalá, 42).

Más información: www.revistaparaleer.com/festival-ene-madrid-2010 www.circulobellasartes.com

“: Desbordamiento de Val del Omar”: presentamientos del futuro del cine

2010-11-10T13:06:00.003+01:00

La exposición “: desbordamiento de Val del Omar” abierta hasta el 28 de febrero de 2011 en el MNCARS nos devuelve a un visionario del audiovisual cuya vida discurrió entre 1904 y 1982 pero cuyo ejemplo continúa siendo un referente para los creadores de imágenes por su curiosidad permanente, capacidad pluridisciplinar y honestidad como autor.

En plena era del contenido digital y de los saltos mortales en tecnología, Juan Val del Omar sigue siendo un anticipador del espectáculo total por sus investigaciones en el medio audiovisual a través de experimentos como “desbordamientos de la pantalla”, el “sonido diafónico” o la “tacilvisión”. Hasta sus últimos días se mantuvo al tanto de las innovaciones en láser, video digital, cibernética, técnicas mixtas y aplicaciones educativas de los medios audiovisuales.

Explorador de la imagen en su globalidad (fotografía, poesía visual, collage, gráficos...), estuvo vinculado especialmente al cine aunque su obra para la gran pantalla se puede calificar en líneas generales de inconclusa. Su figura pública oscila entre el malditismo, los reconocimientos internacionales -obtuvo un premio en el Festival de Cannes de 1961 por el cortometraje “FUEGO EN CASTILLA. Tactilvisión del páramo del espanto”-, el compromiso social -formó parte de las Misiones Pedagógicas, una iniciativa que intentó acercar la cultura a las zonas rurales durante la II República-, y la pura y dura pasión por el cine, que situaba en “la frontera entre la realidad y el misterio”.

La exposición intenta seguir la huella de sus ideas plasmadas en fotografías, películas, escritos, collages y espacios de trabajo, para lo que incluso ha reproducido el Laboratorio PLAT donde apreciar de primera mano las técnicas, ensayos y maneras de trabajar de Val de Omar. Paralelamente, el Museo propone una serie de recorridos transversales por la exposición de la mano de cineastas, músicos y escritores.

Si después de visitar la exposición te conviertes en un “desbordado”, puedes extender la experiencia con el pack de 5 DVD publicado por Cameo Media: VAL DEL OMAR: Elemental de España”. O con la lectura de: “ÏNSULA VAL DEL OMAR. Visiones en su tiempo, descubrimientos actuales” (CSIC, Semana de Cine Experimental, 1995), “JOSÉ VAL DEL OMAR. Escritos de técnica, poética y mística” (MNCARS, Universidad de Navarra, 2010).

Más información: www.ochoymedio.com www.museoreinasofia.es

CINE Y DEPORTE: ciclo en la Filmoteca Española

2010-11-09T09:42:00.013+01:00

Dentro del energético ciclo “CINE Y DEPORTE” programado por la Filmoteca Española, durante el mes de noviembre podremos ver ocho cintas de diversas nacionalidades que recogen el sudor y el sabor de algunas actividades físicas especialmente populares. Boxeo, rugby, fútbol incluso pesca, son algo más que una excusa esgrimida en las películas que alimentan el ciclo:

“SOMEBODY UP THERE LIKES ME” (“MARCADO POR EL ODIO”, Robert Wise, 1956)
“LOS ASES BUSCAN LA PAZ” (Arturo Ruiz Castillo, 1955)
“SUNSHINE” (“SUNSHINE”, István Szabó, 1999)
“DÍAS DE FÚTBOL” (David Serrano, 2003)
LA VIEJA MÚSICA (Mario Camus, 1985)
“ANY GIVEN SUNDAY” (“UN DOMINGO CUALQUIERA”, Oliver Stone, 1999)
“RAGING BULL” (“TORO SALVAJE”, Martin Scorsese, 1980)
“EL REY DEL RÍO” (Manuel Gutiérrez Aragón, 1995)

Quizá las propuestas de ocio que representan por un lado la experiencia cinetográfica y por otro la actividad deportiva parezcan a primera vista incompatibles. Y es cierto que las relaciones entre ambos no han sido fáciles ni cuando se han abordado desde la ficción ni cuando se han probado acercamientos documentales. Pero desde que Nick Hornby publicara el relato “FEVER PITCH” (“FIEBRE EN LAS GRADAS”), dirigida en 1997 por David Evans, los espectadores empezaran a percibir una mirada diferente a la hora de traducir en imágenes los desafíos deportivos.

Los aficionados al balón que sientan interés por ampliar sus horizontes cinematográficos cuentan con una valiosa obra de referencia “FÚTBOL Y CINE. El balompié en la gran pantalla”, de Carlos Marañón, con prólogos del cineasta Elías Querejeta y del periodista deportivo Santiago Segurola. Editado por Ocho y Medio y Barullo en el Área, el texto viaja por la producción nacional e internacional analizando con rigor y humor dos escenarios de la ficción (el estadio y la gran pantalla) que todavía puedan marcar muchos tantos en pareja. Otro título que explora esta relación a contracorriente es "FÚTBOL Y CINE. Dos mundos de pasión", de Paco Lloret, editado con motivo del ciclo homónimo organizado en el MuVM. En el caso concreto del fútlbol, algunas salas de cine españolas intentan un maridaje más arriesgado todavía, alojando grandes encuentros de balompié en sus pantallas de ultima tecnología. No hay más que consultar la cartelera en www.futbolHD.es para comprobarlo.
Las sesiones de “CINE Y DEPORTE” tienen lugar en el Cine Doré (c/ Santa Isabel, 3)
Más información: www.ochoymedio.com www.mcu.es/cine/MC/FE/index.html www.imdb.com

Pensando en cine: CONTRA LA HIPERMETROPÍA, de Fernando León de Aranoa

2010-11-08T12:46:00.005+01:00

El oficio de hacer películas según el director de “AMADOR”. Dice León de Aranoa en esta selección de textos editados por Debate que las historias vienen a ser prácticamente las mismas desde hace siglos, y lo que legitima la función de los contadores de historias es cómo las transmiten a sus receptores. Un director de cine es un narrador audiovisual de historias. Y el cineasta madrileño no ha dejado de preguntarse sobre sus razones para dedicarse a esta profesión casi desde el mismo día que rodó su primer largometraje, “FAMILIA”, en 1996. Hoy, once Goyas y una Concha de Oro de San Sebastián -entre otros galardones- más tarde, sigue cuestionándose a diario su papel en el oficio de contar. A menudo lo hace por escrito.

En estas páginas desvela las claves de su forma de mirar: los temas que le tocan y terminan convertidos en películas; las anécdotas que podrían llegar a la gran pantalla pero mutan en relatos cortos (por los que ha obtenido el Premio Antonio Machado en dos ocasiones); los compañeros de profesión que le aportan otros puntos de vista; y los textos elaborados alrededor de sus películas, como herramientas internas de trabajo, artículos y reportajes o notas de rodaje. En CONTRA LA HIPERMETROPÍA, el director confiesa que su pasión en la vida era el dibujo hasta que se le cruzó un curso para escribir guiones y descubrió la urgencia de escribir. Cuando rueda intenta conciliar ambas obsesiones a través del guión, el storyboard y las imágenes finales, trabaje en un largo de ficción (“BARRIO”, “LOS LUNES AL SOL”, “PRINCESAS”) o en un documental (“LA ESPALDA DEL MUNDO”, “CAMINANTES”, “BUENAS NOCHES, OHUMA”); y ruede en Vigo, en México o en Uganda. Porque para él hay una necesidad básica y vital que recorre todas estas historias: que el cine se ocupe de lo que ocurre cerca, de lo que pasa todos los días frente a sus ojos.

Más información: www.ochoymedio.com www.editorialdebate.com

Clausura del Festival Lesgaicinemad 2010

2010-11-08T10:43:00.004+01:00

En la noche del 6 de noviembre el Festival Lesgaicinemad puso punto final a su edición de este año con una fiesta presentada por Trip Family, en la que Psicosis Gonsales aporto un extra de brillo y glamour a la ceremonia de entrega de premios. Ella dio a conocer los ganadores de entre las 79 películas presentes en la programación de este año. A lo largo de once días (del 28 de cotubre al 7 de noviembre) cinco pantallas madrileñas han servido de soporte a toda una exhibición de títulos con temática gai, lésbica, y transexual. Un referente internacional en su especialidad que ha festejado 15 años de existencia con la edición 2010, y uno de los certámenes de cine con más publico de la Comunidad de Madrid. La razón de semejante éxito: una selección cuidadosamente reunida entre lo mejor de la producción española e hispanoamericana, una rigurosa organización -confirmada por los Encuentros Industria Lesgaicinemad, desarrollados en paralelo con las presencias destacadas de Chus Gutiérrez o Eva Lesmes- y uns propuesta nocturna asociada sin parangón en el mapa festivalero internacional.

Tanto la participación como el palmarés de este año han sido especialmente notables. En la Sección Documental: "OUR COMPASS" de Tess Vo (Mejor Corto); "I SHOT MY LOVE" de Tomer Heymann (Mejor Largo y Mejor Dirección). En la categoría Ficción: "CHILDREN OF GOD" de Kareem Mortimer (Mejor Guión, Mejor Dirección y Mejor Largometraje-Premio Leopoldo Alas); Daniel Brocklebank, Mejor Actor ("RELEASE"); en el apartado Mejor Actriz, compartido por María Brea y Mercedes del Castillo ("INERTES"); "PERFECT DAY" de Juanma Carrillo y Félix Fernández (Mejor Videocreación); y "TIDEN IMELLOM" de Henrik Martin (Mejor Cortometraje). Dentro de la sección reservada a la producción española: Eusebio Pastrana ("INERTES") se conviritó en el Mejor Director Español, "GERRILLER@S" de Montse Pujantell destacó como Mejor Documental; "NUBES" de Francisco Boira fue el Mejor Cortometraje; y la Mejor Obra Española fue a parar a “INERTES”, de Eusebio Pasatrana.

Además, el Festival otorgó otros otros dos premios especiales en una gala celebrada el 2 de noviembre: el Premio a la Trayectoria Profesional concedido a Sigfrid Monleón por “EL CÓNSUL DE SODOMA”, recibido de manos de Bimba Bosé; y el de Mejor Interpretación de TV, entregado por la actriz Fátima Baeza a Marina San José y Carlota Olcina por su trabajo en la serie “AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS”.

Organizado por la Fundación Triángulo con la colaboración del Ateneo de Madrid, el LESGAICINEMAD 2010 ratifica el buen estado de salud -creativamente hablando- de los cineastas que apoyan, viven y dan visibilidad a la comunidad lesgaitrans, haya crisis o no la haya. Un espejo de vanguardia y abierto al mundo en el que podemos mirarnos todos.

Más información: www.lesgaicinemad.com

Homenaje musical: “Viaje satélite alrededor de Carlos Berlanga”

2010-11-06T10:11:00.006+01:00

Carlos Berlanga forma parte indiscutible de la historia reciente de la cultura española. Desaparecido en 2002, su legado como creador pluridisciplinar se mantiene vivo. Lo demuestra este homenaje musical recientemente publicado por El Volcán, con la participación de compañeros de viaje y fans del artista madrileño. Fangoria, Los Planetas, Astrud, Chico y Chica, Rubi, Nancys Rubias, Glamour To Kill, La Casa Azul, Bebe o Bernardo Bonezzi, entre otros, aportan al disco versiones de temas que se han convertido en himnos generacionales como “Bailando”, “Ni tú ni nadie” o “Perlas ensangrentadas”. 22 oportunidades para disfrutar con sus canciones -muchas de ellas compuestas junto a Nacho Canut-, y comprobar que años después de ver la luz mantienen intacto el poderío pop. La edición del disco es otro homenaje en sí mismo porque incluye ilustraciones del propio Carlos, las letras de todas las canciones, y además está diseñado por el pintor Pablo Sycet.

Fundador de grupos míticos de la escena española como Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides o Alaska y Dinarama, Carlos Berlanga estuvo siempre muy vinculado al cine. Hijo del director Luis García Berlanga, diseñó carteles cinematográficos -el de la película “Matador”, de Pedro Almodóvar, o para la Mostra de Valencia-, y rindió homanje a Luis Buñuel con el título de su primer elepé en solitario “El ángel exterminador”. En 2009, con ocasión del cincuenta aniversario de su nacimiento, La Mostra de Valencia organizó una exposición como tributo, "Viaje alrededor de Carlos Berlanga", acompañada de un magnífico catálogo -tan completo que recogía trabajos gráficos y fotografías que no fue posible colgar en la exposición- y un cd. Ilustraciones, dibujos y pinturas rodeados de imágenes, música y palabras de numerosos amigos. La muestra estuvo también abierta al público en la sala El Águila de Madrid.

Escuchando con perspectiva las canciones incluidas en “Viaje satélite alredor de Carlos Berlanga” se confirma lo que su hermano, el periodista Jorge Berlanga, escribió en el catálogo de la exposición: «Mucho se ha hablado de su particular carácter, complicado, impredecible, airoso y en ocasiones airado. Capaz de la mayor ternura y la más hiriente aspereza. Quizás tenía más reacciones viscerales de las que él quisiera, con su aspiración de dandi adicto a las virtudes del distanciamiento. Puede que sus afectos fueran contados, pero eran profundos»

Más información: www.ochoymedio.com www.elvolcanmusica.com

Presentación del libro "Una risa nueva" con Jordi Costa y Nacho Vigalondo

2010-11-05T11:25:00.011+01:00

El miércoles 3 de noviembre OCHO Y MEDIO acogió la presentación del libro “Una risa nueva. Posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedia”, con un éxito extraordinario de asistencia. La librería se llenó hasta las topes de público interesado en los nuevos movimientos de mandíbula, y en escuchar de primera mano las sugerencias de algunos de los colaboradores del libro: los agitadores del verbo John Tones, Eduardo Galán y Juan Agustín Mancebo; los historietistas Darío Adanti y Bárbara Perdiguera; o el duo cómico Venga Monjas. Todos ellos, junto al público, vivieron sucesivos momentos de confusión y estimulación gracias al director Nacho Vigalondo, que ejerció de padrino invitado al evento.

Editado por Nausicaä y coordinado por el crítico Jordi Costa, “Una risa nueva” es un lúcido recorrido por las últimas formulaciones de un género, la comedia, que “se ha liberado del deber de hacer reír” -según palabras de Costa-, y que en su exploración de la naturaleza humana puede vampirirzar recursos del documental, reinventar la parodia y la memoria o manipular registros propios del drama. Los expertos que alimentan este volumen (Roberto Cueto, Miqui Otero, Carlos Losilla, Señor Ausente, Alvy Singer, junto a los antes mencionados) apuntan en sus paginas un conjunto de Teorías de la Comedia que demuestran que “el género ha sido capaz de sobrevivir al humor mismo”.

Más información: www.ochoymedio.com www.nausicaa.es

En marcha el III Festival de cine italiano de Madrid

2010-11-03T11:46:00.006+01:00

El III Festival de cine italiano de Madrid está en marcha. Desde el 25 de noviembre y hasta el 2 de diciembre el Instituto Italiano de Cultura (c/ Mayor, 86) nos brinda la oportunidad de conocer una destacada selección de títulos (10 largos, 10 cortos y 10 documentales) entre la producción fechada en 2010. Las proyecciones son gratuitas y se realizan en los cines Verdi (c/ Bravo Murillo, 28) en calidad de preestreno para nuestro país.

Las películas llegan avaladas por su presencia en los festivales internacionales de mayor prestigio como Cannes, Venecia, Roma y Toronto. Si pensamos en el ritmo tan pausado con el que asoman a nuestras pantallas comerciales las propuestas de cine europeo, sin duda se trata de una oportunidad especial para disfrutar de una cinematografía que tiene muchos puntos en común con la nuestra.

Durante la inauguración, celebrada el 25 de noviembre, el director Mario Martone recibió el premio a toda una carrera por su particular aportación de autor a la producción europea. Muy vinculado al teatro, Martone debutó en 1982 con “Morte di un matematico napoletano", aplaudida por la crítica de manera unánime. Destacan también en su filmografía “L'amore molesto” y “Teatro di guerra”.

La sección de animación de esta edición está dedicada al humor del singular Bruno Bozzetto (Milán, 1938), el creador del Señor Rossi y de la popular “Allegro Ma Non troppo”. Bozzetto ha diversificado su carrera entre la pequeña y la gran pantalla, y recientemente ha sorprendido tanto a la audiencia como a la industria con una serie de cortos de animación en Flash donde emerge de nuevo e intacta su visión sarcástica de la sociedad contemporánea.

El Festival rinde también tributo a Pier Paolo Pasolini con motivo del 35 aniversario de su muerte a través de una exposición fotográfica “Immagini corsare”. Tomadas por diferentes fotógrafos a lo largo de la vida del poeta y cineasta, en las imágenes se pueden descubrir aspectos inusuales de Pasolini donde aparece solo -rodando, en el mercado de Porta Portese, en su casa rodeado de libros, en zonas conflictivas de Milán-, o junto algunos de sus amigos del mundo del espectáculo como Anna Magnani, Orson Welles, Maria Callas o Giorgio Bassani. Momentos personales y sociales de un talento de la cultura italiana que merece siempre ser revisitado.

Paralelemante a las proyecciones, todas las mañanas aquellos espectadores que acudan al Teatro Missoni del Instituto Italiano tendrán la ocasión de ver a los protagonistas del festival en “Un café con Illy”. Organizado por Cinecittá-Filmitalia y el Instituto Italiano de Madrid, el III Festival de cine italiano de Madrid concederá dos premios en las categorías Mejor Cortometraje y Mejor Documental que serán otorgados por un jurado de profesionales de la industria cinematográfica española.

Más información: http://www.festivaldecineitalianodemadrid.com y en Facebook.

Clausurada la 55º edición de la Seminci

2010-11-01T21:19:00.003+01:00

Este pasado fin de semana se conoció el palmarés de la Seminci 2010 que este año cumplía su 55 edición. En la sección oficial se cumplieron las quinielas que daban como favorito a Abbas Kiarostami con su film Copia certificada (Copie conforme, 2010), que se alzó con la Espiga de Oro, pero compartida con la gran sorpresa de esta edición, Sin retorno (2010) cinta argentina dirigida por el joven, y hasta ahora, desconocido Miguel Cohan, que además consiguió que su película fuera galardonada también con el Premio de la Crítica Internacional otorgado por el Jurado FIPRESCI y el Premio al Mejor Director Novel.

También destacó la película española La mosquiera dirigida por Agustí Vila, que se alzó con la Espiga de Plata y el Premio a la Mejor Actriz, para la gran Emma Suárez. Otra porducción española, También la lluvia de Icíar Bollaín fue galardonada con el Premio Diversidad Cultural. El Premio "Miguel Delibes" al Mejor Guión fue a parar a la coproucción franco canadiense Incendies de Denis Villeneuve y el Gran Premio del Jurado fue para el film bosnio En el camino de Jasmina Zbanic.

Terminó así una gran semana de cine, en la que los espectadores de Valladolid y los que se han acercado a la capital castellano-leonesa han podido disfrutar también de una gran retrospectiva sobre el recientemente fallecido y maestro de la Nouvelle Vague, Claude Chabrol, en el ciclo titulado Universo Chabrol, así como de lo mejor del reciente cine brasileño en el ciclo Brasil: el cine del siglo XXI.

Esperamos impacientes lo que nos deparará la próxima edición.

Eso ha sido todo. Saludos.

58 edición del Festival de cine de San Sebastián

2010-09-27T20:06:00.006+02:00

Buenas,

El pasado sábado finalizó la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián, con el anuncio de su palmarés, en la que Neds de Peter Mullan ha obtenido la Concha de Oro a la mejor película. También su protagonista Connor McCarron ha obtenido la Concha de Plata a la mejor actuación masculina.

Otros premios destacados han sido:

Gran Premio del Jurado a Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena.

Concha de Plata a la mejor dirección a Raúl Ruiz por Mistérios de Lisboa

Concha de Plata a la mejor actriz a Nora Navas por Pa Negre de Agustí Villaronga

Premio del Jurado a la mejor fotografía a Jimmy Gimferrer por Aita

Premio delo Jurado al mejor guión a Bent Hamer por Home for Chrismas

Mención especial del Jurado a A Jamaá de Daoud Auolad-Syad

Y esto fue todo, aunque próximamente repasaremos los galardonados en las otras Secciones.

Saludos

Nos vamos de vacaciones

2010-07-31T17:13:00.002+02:00

Queridos amigos:

Queremos informaros que estaremos cerrados desde el 1 de agosto hasta el 15 del mismo mes, ambos inclusive. Después de este breve descanso volveremos con energías renovadas para seguir luchando por nuestras dos pasiones, el cine y los libros.

Desde Ocho y Medio queremos aprovechar la oportunidad para saludaros y desearos que paséis un feliz verano, aunque no estés de vacaciones... Nos vemos a la vuelta.

Saludos a tod@s

Pd: la foto es del escaparate del verano, decicado a Tiburón.

Presentación del libro "Lenguaje del cine. Praxis del filme" de Luis Alonso García

2010-06-12T17:15:00.006+02:00

Hola a todos:

El pasado jueves 10 de junio tuvimos el placer de contar con la visita del director de cine Jaime Rosales (Tiro en la cabeza. La soledad. Las horas del día) y del profesor titular de la Universidad Rey Juan Carlos I, Luis Alonso García. El motivo: la presentación del libro escrito por este último.

Lenguaje del cine. Praxis del filme "una introducción al cinematográfo" (Editorial Plaza y Valdés, 2009) es un ensayo sobre la estructura general de la imegen-cine tal como la hemos comprendido durante un siglo. Pero, al contrario que otras introducciones al cine, este libro parte de la discusión sobre cómo la historia y la praxis del cine construyen eso que cotidiana y académicamente entendemos por "lenguaje del cine".

Después de los "speech" de los dos protagonistas del acto, surgió un interesante debate sobre el concepto "cine" en general, qué se puede llamar cine y qué no. ¿Qué diferencias hay entre el cine y el videoarte? ¿Es necesario el relato para que haya cine? Las imágenes no narrativas, ¿se consideran cine o perteneces al terreno de la creación visual? Todas estas cuestiones y bastantes más fueron contestadas por los oradores, que en algunos puntos diferían. Por ejemplo, Jaime Rosales defendió la idea de la imagen-cine como algo exclusivo del celuloide, cosa con la que Luis Alonso no estava de acuerdo. También fue destacable la reflesión sobre dos conceptos expuestos en el libro, los de puesta en escena y puesta en cuadro, que arrojan otra perspectiva al concepto tradicional de las teorías cinematográficas.

En definitiva, una tarde bastante amena hablando y reflexionando sobre eso que a todos nos apasiona, el CINE.

Desde este blog recomendamos encarecidamente la lectura del libro. Recordad: "Lenguaje del cine. Praxis del filme" de Luis Alonso García.

Saludos a tod@s

Noche de los Libros 2010 en Ocho y Medio

2010-04-26T17:26:00.004+02:00

Hola amigos,

El pasado 23 de abril fue el Día del Libro y como viene siendo tradicional en Madrid tuvo lugar la Noche de los Libros en la que las librerías organizan diversos actos y se premia con un descuento del 10% a los fieles lectores.

En nuestro caso, fue una tarde-noche bastante movidita. Comenzamos con una tertulia sobre el cine y la obra literaria de Cortázar. Con el título "Cortázar y el cine: Una relación de ida y vuelta", los oradores de la conferencia fueron Mª Ángeles Férnandez, especialista en la obra del escritor y Diego Sabanés, director de la película argentina "Mentiras piadosas" que está basada en "La salud de los Enfermos" de Julio Cortázar. La película de Sabanés obtuvo cinco nominaciones a los Cóndor de Plata argentinos. Podéis ver el trailer aquí:http://es.filmtrailer.com/cinema/4388/Mentiras+piadosas+trailer+pelicula.html

A continuación, pasaron por la librería diversos autores del libro "Cambio de agujas", escrito por varios cineastas y publicado por la Fundación Borau. Durante la tarde contamos con la presencia de Chus Gutiérrez, Patricia García Elegido y Cristina Andreu que estuvieron firmando ejemplares de la obra y charlando amistosamente con los lectores.

Entre tanto, no faltó la música en la librería Ocho y Medio. El Dúo Lasbury, formado por Pablo Quintanilla (violín) y Ángel García-Capelo (violoncello), estuvieron amenizando la velada con sus interpretaciones de temas de cine de películas Indiana Jones, Tiburón, Amadeus, La lista Schindler o E.T. el extraterrestre. Original la propuesta de estos dos jóvenes músicos.

Para finalizar tuvo lugar el encuentro de los amantes del cine fantástico que tuvo como punto fuerte la presentación y firma de ejemplares de la obra "Cuando llora el lobo" escrita por Ángel Gómez Rivero y que incluye la última entrevista realizada a Paul Naschy antes de su muerte. Muchos fueron los asistentes a este encuentro organizado por el editor Alberto Santos, que pasaron un rato agradable entre amigos y degustando una copa de vino tinto.

Como en los años anteriores nuestra librería permaneció abierta hasta bien entrada la noche y desde aquí queremos agradecer a todos los que nos visitaron en un día tan señalado. Además, nos gustaría conocer vuestras opiniones, así que si alguno de los lectores de este blog estuvo aquél día, puede dejarnos un comentario para decirnos qué les pareció el evento. Muchas gracias.

Saludos a tod@s

Estrenos semana 9-15 de abril de 2010

2010-04-10T19:03:00.006+02:00

Hola amigos,

Después de algún tiempo sin publicar, comenzamos comentando los estrenos que destacan en la cartelera española esta semana.

En primer lugar tenemos "Ciudad de vida y muerte" de Chuan Lu, que ganó la Concha de Oro en el pasado Festival de Cine de San Sebastián. Este drama épico rememora hechos reales ocurridos durante la invasión japonesa de China, en concreto, la matanza de Nanjing. En la linea de "La Lista de Schindler" de Steven Spielberg, con una bella fotografía en blanco y negro, "Ciudad de vida y muerte" es la opción para los que buscan cine de grandes producciones.

El estreno español de la semana es "La isla interior" de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. El tándem que ya nos sorprendió gratamente con su comedia "Descongélate", cambia de registro y se adentra en el melodrama con tintes psicológicos. Grandes interpretaciones de Candela Peña, Cristina Marcos, Antonio de la Torre, Celso Bugallo, Geraldine Chaplin y Alberto San Juan, que conquistó el premio al mejor actor en la pasada Seminci. Tiene muy buena pinta, tanto por el elenco artístico como por la demostrada solvencia de los directores.

"Cinco minutos de gloria" supone el regreso del director alemán Oliver Hirschbiegel, conocido por sus películas "El experimento" y "El hundimiento". Protagonizada por Liam Neeson, el film narra el encuentro televisado de un católico del Ulster con un protestante que fue el asesino de su hermano 30 años atrás. El conflicto de Irlanda del Norte como marco de referencia de este intenso drama.

Y la apuesta de la semana no es una película nueva sino un clásico, una película de 1955, "Lola Montes", la última obra de Max Ophüls, que cerró su brillante carrera cinematográfica. Protagonizada por Martine Carol y Peter Ustinov, puede verse en los cines Verdi, su versión restaurada con las nuevas tecnologías digitales. Una obra fundamental que todo cinéfilo debería ver en pantalla grande.

Saludos a tod@s.

2010-02-17T17:19:00.005+01:00

Hola a todos.

Los goya ya han pasado y podemos decir que han sido una de las ediciones más exitosas de los últimos años. Por un lado tuvimos el éxito de Celda 211 (Daniel Monzón, 2009) con 8 estatuillas de las 16 a las que optaba. También Ágora (Alejandro Amenábar, 2009) triunfó al llevarse 7 premios. Y para colofón final se nos regaló con la presencia de Pedro Almodóvar en un inicio de aproximación para limar asperezas con la Academia de Cine. Las menciones especiales de esta gala fueron para Andreu Buenafuente, que como presentador supuso un aire fresco a la ceremonia (que gracias a la ausencia de anuncios se hizo mucho más dinámica), y para Álex de la Iglesia, que en su puesta de largo como Presidente de la Academia orquestó un magnífico espectáculo al gusto de todos.

En vuestras manos queda el decidir si los premios fueron justos o no, lo que sí queda claro es que parece que el cine español vuelve a tener otra oportunidad para subir en calidad y retomar el pulso al público que le ha dado de lado o que ha dejado de confiar en él.

Otro parada este mes es Berlín. Se celebra el 60 Festival de Cine de Berlin, la Berlinale.

http://www.berlinale.de/en/HomePage.html

Es uno de los festivales de cine más importantes a nivel mundial. Por eso queremos estar atentos a todo lo que circule por esa ciudad durante estos días. Impacientes estamos a que llegue el 20 de febrero cuando se entregue el ansiado Oso de Oro. El jurado que otorgará tan deseado premio está compuesto por Werner Herzog, Francesca Comencini, Nuruddin Farah, Cornelia Froboess, José María Morales, Yu Nan y Renée Zellweger. Ellos serán los encargados de premiar a la mejor película. Lástima que no haya representación española compitiendo en la sección oficial.

Un saludo.

¿3D o cine artesanal?

2010-01-13T18:35:00.012+01:00

Hola amigos y feliz año a todos.

Queremos comenzar el año con un interesante debate que se empieza a formar en torno a los nuevos usos del cine. El futuro se está planteado complicado en la industria con una palpante crisis de guionistas y creadores. Por lo tanto se intenta solucionar con un avance en la parte técnica de la manufactura cinematográfica. Está claro que hablamos del guante lanzado por James Cameron con su Avatar (2009). Según el señor Cameron el cine va a cambiar hacia planteamientos tridimensionales con los que el espectador va a poder meterse dentro de la película y formar parte de ella. El reto es interesante pero plantea demasiados inconveniente e interrogantes.

Cameron ha necesitado de mucho tiempo y muchísimo dinero para poder fabricar su film y, evidentemente, esa inversión sólo está al alcance de poquísimos realizadores y productores. Bien es cierto que la tecnología actual podría abaratarse con un frecuente uso en una gran cantidad de películas, pero aún asi seguiría siendo vetada para la gran parte de los mortales que cuentan con una relación tiempo-dinero más bien escasa. También tenemos otro problema y es el del plantemiento formal y esencial de la película. Abandonarnos al despliegue pirotécnico no es suficiente para muchos espectadores que también necesitan ser atrapados por lo que les cuenta el film. En este terreno todavía el cine convencional o artesanal, alejado del chroma y demás efectos de ordenador, tiene muchísimo que decir.

Para ser sinceros James Cameron tiene razón. Probablemente el futuro pase por las tres dimensiones. Pero eso no quiere decir que el cine elaborado artesanalmente esté muerto o no pueda dar una réplica desde su humildad.

El cine en 3D no es nuevo, ya hubo anteriores intentos para hacerlo atractivo. El logro de James Cameron ha sido el hacerlo creíble y visualemente muy efectivo. Las cosas como son, es un pionero y un visionario que ha indicado el camino a seguir para atraer al personal al cine. Ese empeño y su logro son intachables e incontestables, de hecho ahí están los resultados en taquilla. Pero no es el camino a seguir para todos, sólo de unos pocos. Por supuesto que las buenas historias pueden ir ligadas al 3D, y la de Cameron no es mala, pero hace falta muchísimo más para desbancar al cine hecho desde las antípodas de Avatar.

Nuestro apoyo al cine va desde lo más humilde hasta la producción más cara de la historia. Pero necesitamos saber qué es lo que opináis vosotros. El cine tiene muchísimas vertientes y lo que gusta a unos repele a otros. Es el clásico debate.

Un saludo.

NAVIDAD, DULCE NAVIDAD

2009-12-16T17:29:00.009+01:00

Un año más las navidades ya están aquí. Es un momento en el que nuestros sentimientos, buenos o malos, afloran para ser proyectados hacia los demás. Es una época de grandes comidas, ingentes cantidades de turrón y demás dulces, el alcohol corre a raudales, encuentros con amigos, familiares y compañeros de trabajo, las compras, la lotería... en definitiva un estrés continuado y que cada uno decida si es para bien o para mal.

Está claro que, desde hace bastante tiempo, el cine ha dejado de fijarse en la conmemoración en si de esta festividad. El nacimiento de Jesucristo ha sido aparcado para exaltar la festejos y lo que conllevan. Las películas se centran en las reuniones familiares, en los excesos propios de estas fechas, o simplemente tienen una trama ajena a la festividad pero que transcurren en el entorno festivo navideño.

Las televisiones suelen recurrir a las películas de siempre para distraernos de tanta fiesta continuada. Por lo general echan mano al paquete básico navideño con algún que otro toque en forma de estreno televisivo. Uno puede ver en televisión películas nostálgicas como It's a Wonderful Life (Frank Capra, 1946) o A Christmas Carol en sus diferentes versiones, para traer a nuestras mentes viejos recuerdos de antaño. La gran familia (Fernando Palacios, 1962) es el clásico español en las pantallas, aunque un poco dado de lado últimamente en realidad. Inevitables films como Home Alone (Chris Columbus, 1990) y Home Alone 2 (Chris Columbus, 1992), el resurgimiento de Papá Noel en The Santa Clause (John Pasquin, 1994) y un largo etcétera de películas aligeran las digestiones pesadas propias de la navidad. Casi siempre están orientadas hacia el público infantil que, supuestamente, es el que de verdad disfruta del evento. Hollywood tiene un gran filon en la infancia y hace lo posible por arrastrar a estos espectadores en miniatura hacia sus productos perfectamente estudiados para su uso y disfrute.

Pero nos gustaría hablar de películas que han llamado la atención por su cierto carácter antinavideño. Evidentemente no son obras de arte pero tienen un punto que las hace un poco más interesantes que las clásicas. Aquí va un pequeño listado para pasar las navidades intentando evitar los clásicos topicos de estas fechas. Las tenemos de todos los tipos y colores y que cada uno decida si son soportables o no:
Jingle all the way (Brian Levant, 1996) a la caza del regalo perfecto. Christmas Vacation (Jeremia S. Chechik, 1989) la pesadilla de la familia en casa. How the Grinch Stole Christmas (Ron Howard, 2000) un diablillo cansado de la navidad. Scrooged (Richard Donner, 1988) el cuento de siempre desde el punto de vista de un productor televisivo que odia la navidad. Como inicio para pasar las primeras horas de la tarde no están mal. Estas películas sí que tienen finales más al gusto de los amantes de la navidad, pero nos van a divertir porque sus protagonistas están verdaderamente estresados por los avatares propios de los festejos navideños.

Es interesante también un poco de acción en la Navidad. El entorno navideño como telón de fondo es un recurso fácil en muchas películas de los últimos veinte años. Está claro que no hay nada más divertido que convertir estas fiestas en un territorio ideal para la violencia. Tal vez sea lo fácil que es dinamitar el espíritu de paz de estas fechas pero la cuestión es, dejando a un lado la calidad fílmica del producto, que funciona muy bien en taquilla. Podemos recordar Die hard (John McTiernan, 1988) con su posterior secuela Die hard 2 (Renny Harlyn, 1990) y otro ejemplo sería Lethal Weapon (Richard Donner, 1987). Las historias de acción llenas de explosiones y tiroteos entre árboles de navidad, luces y muñecos de Papá Noel parecen ser una mezcla idónea para el público más inquieto. En un tono menos violento pero más divertido podemos disfrutar de Gremlins (Joe Dante, 1984) que convierte un regalo de navidad, una inofesiva criatura, en uno de los mejores espectáculos de destrucción navideña que se recuerda en una pantalla de cine. Por supuesto también tenemos la aportación española al género con El Día de la Bestia (Álex de la Iglesia, 1995) que anunciaba el nacimiento del anticristo en Nochebuena.

Si lo que desea uno es pasar un rato entretenido con un ligero toque de terror, o simplemente reírse de los iconos navideños, puede echar mano de otro tipo de productos más iconoclastas con la festividad. The Silent Partner (Daryl Duke, 1978) puede ser un buen comienzo, tal vez no muy terrorífico pero sí muy interesante como thriller. Silent night, Deadly Night (Charles E. Sellier Jr, 1984) puro terror para continuar la sesión, y si te gusta puedes seguir las secuelas posteriores. Si a uno le apetece ver a Santa Claus luchar contra diferentes maquinaciones malignas se puede recurrir a la mejicana Santa Claus (René Cardona, 1959) para echarle una mano contra los demonios que quieren acabar con la navidad. O podermos verle abducido por los marcianos en Santa Claus Conquers the Martians (Nicholas Webster, 1964), e incluso tenemos al simpático hombre de rojo vestido para asesinar en Don't Open 'til Christmas (Edmund Purdom, 1984) y You Better Watch Out (Lewis Jackson, 1980).

Este listado, como siempre, es un simple aperetivo para los más inquietos espectadores. Desde Ocho y Medio queremos desearos a todos una feliz Navidad y que Papá Noel os traiga muchísimos regalos.

Un saludo.

CINE RURAL

2009-11-21T19:09:00.006+01:00

Este año estamos de celebración. Se cumplen 25 años del estreno de Tasio (1984) de Montxo Armendáriz. La vida del minero Tasio Ochoa en su ambiente diario contada junto con testimonios reales es una de las realizaciones más celebradas de su director. La película marcado carácter documental engrosa la lista de uno de los géneros más característicos del cine español.
El cine rural es un referente dentro de nuestra cultura. Son muchos los cineastas que han dirigido sus miradas hacia la España más presente en gran parte del siglo XX. Sinceramente, la urbe es un invento más reciente de lo que nosotros creemos. Las grandes migraciones hacia las ciudades son prácticamente de los años 60 ó 70 y con ellas el abandono progresivo de los pequeños núcleos poblacionales. Además, desde esos años, han ido viviendo dándose la espalada mutuamente. Esta indiferencia se convierte en olvido si vemos muchos de los filmes de temática rural. El olvido de otra forma de vida con sus alegrías y miserias suele ser, cada vez con más frecuencia, la línea argumental de la mayoría de los cineastas que se lanzan a retratar este mundo. La emigración a la ciudad, el peligro de extinción de los pueblos, el constante abandono de sus modos de producción, la soledad, la incomunicación, la visión de un pasado olvidado, los horribles crímenes que se cometieron basados en el odio... son otros de los hilos conductores del género.

A modo de revisión podemos hablar del magnífico relato de Luis Buñuel en Las Hurdes, tierra sin pan (1932). La extrema pobreza por la que pasaba el campo y, en especial esta zona, es la excusa del genial director para acercarse al mundo rural.
Más adelante fue Luis García Berlanga quien narró la vida cotidiana de un pueblecito expectante ante la llegada de los americanos en Bienvenido Mr Marshall (1953).
Furtivos (1975) de José Luis Borau presenta una España atrasada en muchísimos aspectos, en un drama provincial en el que los acontecimientos llevan a sus personajes hacia el desastre.
La España negra con sus crímenes es contada con toda la crudeza por Pilar Miró en El crimen de Cuenca (1979). Historia basada en acontecimientos reales ocurridos a principios del siglo la polémica la acompañó pues es el único filme español prohibido durante la democracia, aunque finalmente logró estrenarse en 1981. También, como referente a la crónica negra de España, tenemos la interpretación de los crímenes de Puerto Hurraco en 1990 reconstruidos en El séptimo día de Carlos Saura (2004) con guión de Ray Loriga.
El dibujo cruel de la España rural de los años 60 llegó de la mano de Mario Camus con su espectacular Los Santos Inocentes (1984) con la que Alfredo Landa y Francisco Rabal ganaron el premio a la mejor interpretacón masculina en el Festival de Cannes.
Amanece que no es poco (1989) es un dulce locura de José Luis Cuerda de un pueblo que adora a Faulkner y merece estar en esta pequeña lista de películas sobre la temática rural.
Más recientemente se han presentado filmes como El silencio roto (2001) de Montxo Armendáriz o El cielo gira (2004) de Mercedes Álvarez, donde los propios vecinos de un pueblecito nos cuentan el vacío en el que viven debido a la emigración hacia la ciudad. También está Elogio de la distancia (2009) de Julio Llamazares y Felipe Vega en la que se nos muestra el relato de la vida de un pueblo de Lugo durante un año entero.

Esta es una pequeñísima muestra de un género que destaca en la historia de nuestro cine. Suele ser mimado por sus realizadores y por eso este pequeño homenaje desde esta humilde página.

Un saludo.

LA PREGUNTA DE LOS 64 DÓLARES: "¿ES USTED O HA SIDO ALGUNA VEZ MIEMBRO DEL PARTIDO COMUNISTA?"

2009-11-03T17:21:00.016+01:00

Hace unos diez años, 1999, un venerable anciano llamado Elia Kazan recibía un Oscar honorífico por su trayectoria cinematográfica. Lo que se suponía que era un motivo de celebración y reconocimiento a un grande de Hollywood, se convirtió en uno de los actos que más división crearón a lo largo de la historia de los Oscar. La razón era que un sector importante de Hollywood seguía viendo en el señor Kazan al delator que no dudó en dar nombres de compañeros de profesión ante el Comité de Actividades Antiamericanas (House Un-American Activities Committee, en inglés).

Gran parte de la opinión general considera que, los acontecimientos ligados a la investigación del Comité de actividades Antiamericanas , forman parte de uno de los capítulos más oscuros de la sociedad norteamericana del siglo XX. Su andadura vino fomentada por varios factores: Anticomunismo, inicio de la Guerra Fría, Guerra de Corea, desarrollo nuclear de ambas potencias. Una receta perfecta para buscar los fantasmas en el propio hogar.

El Comité surgió supuestamente para investigar el fascismo americano, pero a raíz de la entrada de congresistas más conservadores, orientó sus pasos hacia la búsqueda de la acción comunista en los Estados Unidos. La llegada de la Segunda Guerra Mundial relajó sus esfuerzos ya que hubo una alianza entre americanos y rusos en la lucha contra la Alemania nazi. Pero, terminada la guerra, sus actividades sufrieron un repunte y dirigieron sus miras hacia la meca del cine dada la importante presencia de la izquierda americana dentro de la comunidad fílmica.

Para ser justos con los acontecimientos hay que decir que el Comité siempre actuó tras investigaciones previas de un FBI capitaneado por J. Edgar Hoover, líder incuestinable en la lucha anticomunista. Por ello muchos investigadores consideran que los perseguidos eran o habían sido simpatizantes de la causa comunista. Lo que habría que analizar son los métodos usados por el FBI, y en muchos casos reutilizados por el Comité, basados en su mayoría en la denuncia anónima de terceras personas sobre otras. Y también es evaluable si el fin último del Comité, la limpieza ideológica, es o no reprochable.

La actividad del Comité se expandió a todos los ámbitos de la sociedad americana. Muchas personas perdieron su trabajo tras haber sido acusados de pertenencia o simpatía hacia el comunismo. Médicos, periodistas, trabajadores en general eran puestos en la picota e inmediatamente después se les hacía el vacío social. Pero esto resultaba poco espectacular y es ahí donde entra en juego la investigación en Hollywood. Que un nombre famoso fuera señalado con el dedo acusador era una publicidad excelente y generaba el impacto que se buscaba en el mensaje de repulsa que pretendía el Comité.
La fuerza de dicho Comité se basaba en las actuaciones judiciales que se venían dando por la época. Se había acusado al Partido Comunista americano de conspiración criminal para acabar con el gobierno de los Estados Unidos, las empresas violaban constantemente las libertades individuales de sus trabajadores al preguntarles por su condición política... Un largo etcétera de fallos constitucionales que dotarían de poder a la labor tanto del FBI como del Comité de Actividades Antiamericanas. Los empresarios, jueces y políticos de la época no querían salir en las portadas de los periódicos como protectores del comunismo americano, por ello acataron y cumplieron con las directrices de la paranoia nacional.
Los estudios de cine comenzaron a despedir a personas sospechosas. Pidieron a sus estrellas declaraciones en las que se asegurara que no tenían nada que ver con actividades comunistas. Si un nombre salía a la luz en las vistas del Comité, automáticamente esa persona era apartada de su trabajo. Lo que estaba claro era que los magnates de la industria cinematográfica no podían permitirse ser considerados blandos con la causa anticomunista y por ello decidieron atajar el problema de raíz como medio para salvar sus negocios.
Los primeros mártires, lo quisieran así o no, fueron los conocidos como los Diez de Hollywood. Diez personas, en su mayoría guionistas, fueron acusadas de desacato al Congreso en 1947 por negarse a contestar a las preguntas del Comité. Consideraban dichas preguntas como anticonstitucionales y por ello decidieron no responder. Fueron ellos los primeros desposeídos y apartados de la industria. Sus nombres formaron parte de la primera lista negra de Hollywood: John Howard Lawson, Dalton Trumbo, Albert Maltz, Alvah Bessie, Samuel Ornintz, Herbert Biberman, Ring Lardner Jr. y Lester Cole, Adrian Scott y Edward Dmytryk.
Pero no todo eran negativas al Comité. Había otro sector de Hollywood que deseaba colaborar con la causa, bien por salvar su empleo o bien por afinidad ideológica. Conocidos son los casos de Gary Cooper y Ronald Reagan.
McCarthy llegó a la escena a principios de los 50 y con él llegó la actividad más fiera del Comité.
Gracias a sus esfuerzos acojerse a la V Enmienda (el derecho a la no autoincriminación) para no responder a la cuestión con que titulamos este artículo era considerado como prueba de estar incriminado en actividades comunistas. Y es en este periodo donde aparece la acusación de Elia Kazan. Sus motivos tendría el genial director para delatar a compañeros suyos de pertenencia al Partido comunista americano, del que él mismo había sido miembro. El 10 de abril de 1952, en sesión pública, Kazan lanzó una serie de nombres de miembros o antiguos miembros del partido. Con dicha sesión su imagen se vería manchada durante mucho tiempo por una parte importante de sus compañeros de profesión. Kazan había sido del partido pero odiaba los métodos de dicho partido, por eso salió de él muchos años atrás. También se dice que los máximos directivos de la productora para la que trabajaba le habían obligado a declarar y denunciar a compañeros. Kazan sería considerado como el perfecto delator y muchos no olvidaron esa comparecencia.
La caza de Brujas en Hollywood es un tema apasionante que ha dado para escribir muchísimos libros e inspirar varias películas como Good Night and Good Luck (2005) de George Clooney, y gracias a la revisión de esa época se nos viene una pregunta a la mente...¿Puede volver a ocurrir algo parecido en un futuro? Nosotros esperamos que no.
Un saludo.

20 años de la caída del muro de Berlín. El fin de la Guerra Fría.

2009-10-20T18:52:00.017+02:00

La noche de 9 noviembre de 1989 el muro de Berlín comenzó a despedazarse. Con él también caía una forma distinta de ver el mundo. Evidentemente no fue un hecho aislado ya que tuvo sus antecedentes y sus consecuencias, pero lo que no se puede negar es que fue un acontecimiento cargado de simbolismo. Era el fin de la Guerra Fría.

La Perestroika, Mihail Gorbachov, la ruptura de Yugoslavia, el fin del Pacto de Varsovia, la caída de regimenes comunistas en la Europa del Este, etc... ponían la puntilla a casi cincuenta años de tensiones entre dos bandos bien diferenciados. Las tiranteces y las constantes amenazas entre los Estados Unidos y la antigua Unión Soviética fueron palpables para el resto del mundo. Era una guerra incruenta, sin presuntas bajas directas, y en la que los contrincantes se dedicaban a ser ejes de ejecución de estrategias políticas a lo largo y ancho del mundo.

Es aventurado hablar de un género cinematográfico que hable explícitamente de este enfrentamiento entre dos superpotencias. La realidad es que se habla del conflicto de manera sesgada, ya bien sea a través del cine bélico que nos sitúa en el territorio donde hubo enfrentamientos indirectos como Korea o Vietnam, o bien un cine de espías con luchas veladas entre los dos grupos, todo ello pasado bajo el filtro del terror ante una inminente guerra nuclear.

Como siempre Hollywood se implicó en la propaganda. Los inicios de la Guerra Fría fueron muy convulsos en el la Meca del cine. Fue un momento de purga masiva con "La caza de Brujas" del senador Joseph McCarthy entre 1950 y 1956. Los Estados Unidos habían puesto su punto de mira en un nuevo enemigo en el exterior, y por ello debían cortar de raíz cualquier indicio a su favor dentro del seno de su propio país. El Senador se dedicó a todos los ámbitos de la vida política, militar y cultural del país,por lo que era inevitable su paso por Hollywood. Guionistas, directores, actores, productores, todos pasaron por el filtro de McCarthy. Un tema apasionante del que ya hablaremos.

Continuando con la Guerra Fría una vez más, como ocurrió con la II Guerra Mundial, se echó mano del cine como medio para motivar e incitar a la lucha contra el enemigo de occidente. Curiosamente la maquinaria propagandística fue más prolífica durante los años 80, casi al final de la guerra, con un mensaje más directo y aterrador que lo anteriormente visto. Es en esa década cuando surgen productos como Red Dawn (1984) de John Milius, Invasion USA (1985) de Joseph Zito, Rambo III (1988) de Peter MacDonald, etc... No vamos a valorar su calidad pero nos sirven para ejemplificar el tipo de mensaje que se buscaba en esa época. Es el momento de Reagan y su guerra de las galaxias, del boom económico de los 80 en los Estados Unidos. Su visión del mundo se tornaba más radical y por ello se buscaba un mensaje explícito. Dicho mensaje era también una especie de aviso para las producciones fílmicas pesimistas que se habían levantado raíz del fracaso de Vietnam. Lo filmado anteriormente era subjetivo en el sentido de que tendríamos que hablar de las motivaciones personales del cineasta que lo ha ideado. Ya sea a favor de la causa o en contra, era difícil encontrar una balanza más inclinada hacia el lado del pensamiento americano como en los años 80.
Un caso interesante de cine a contracorriente lo constituye la película Seven days in may (1964) de John Frankenheimer, en la que se nos relata un supuesto golpe de Estado por los militares en los Estados Unidos de América tras la firma, por parte del gobierno americano, de un acuerdo de desarme nuclear total con los rusos. Un tema extremadamente delicado en aquella época.
Otros títulos que podemos consultar para contar este momento de la historia, con cierta visión crítica, son One, two, three (1961) de Billy Wilder, en la que se nos relata las aventuras y desventuras de un trabajador de la Coca Cola en el Berlin Oeste; Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb (1964) de Stanley Kubrick donde un general quiere a toda costa empezar el holocausto nuclear.
El miedo intrínseco al desastre nuclear fue uno de los motivos por los que ambos contendientes tuvieron el máximo de los cuidados antes de apretar el botón de lanzamiento.
Depués de la caída del telón de acero hemos tenido más cine dedicado a este acontecimiento como Thirteen days (2000) de Roger Donaldson para contanos un de los momentos más tensos, entre los dos contendientes, como fue la crisis de los misiles de Cuba.
A todo esto tenemos que añadir el cine motivado a raíz de los conflictos generados por las influencias de ambos países. La Guerra de Korea, Vietnam, Indochina, Afganistan, los espías, el muro de Berlín... todo fue llevado a la "gran pantalla" con más o menos fortuna.
La máquina de Hollywood relató todos estos acontecimientos, en la mayor parte de los casos desde un único punto de vista, para contarnos o adoctrinarnos sobre qué es lo que estaba pasando o había pasado en el mundo.
Este artículo se ha orientado hacia el eje americano dado que es el que más nos ha llegado. Bien es cierto que falta hablar de la visión de los cineastas europeos y rusos, pero es que ste tema da mucho y por ello hemos decidido avanzar en él acotándolo por ejes de influencia. Poco a poco iremos desarrollándolo.

Un saludo

FESTIVAL DE SITGES Y CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL

2009-10-06T18:51:00.005+02:00

Todavía no hemos terminado de recoger la alfombra roja del Festival de San Sebastián y ya tenemos que volver a desplegarla para el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, y ya van 42 ediciones. El 1 de octubre comenzó una de las citas más importantes para los amantes de los géneros como el terror, la fantasía y la ciencia ficción.
Estamos de enhorabuena porque la inauguración del festival ha sido con una película española. Rec 2 ha hecho las delicias de los seguidores del género gracias a la mano de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Y seguro que tiene mucho que decir Hierro de Gabe Ibáñez o Ingrid de Eduard Cortés.
La verdad es que tenemos una larga tradición en la fantasía, el terror o la ciencia ficción. En la mente de todos están presentes los nombre de Jesús Franco o Paul Naschy, verdaderos impulsores de este tipo de cine en nuestro país. Ellos son la cabeza visible de un cine todavía en pañales en aquella época, pero no nos podemos olvidar de otros nombres como Josep María Valls, Pastel de Sangre (1971); Alfonso Balcázar, La casa de las muertas vivientes (1972); Amando de Ossorio, Las garras de Lorelei (1973); Juan Piquer Simón, Mil gritos en la noche (1982). Evidentemente estos son sólo unos pocos nombres ya que la gesta en este terreno paracía no tener fin en los años 70 y 80 del siglo pasado. La fórmula no variaba mucho: Argumento sencillo y producción rápida. Todo se movía entre el Diablo, posesiones infernales, seres del abismo, vampiros, algún que otro psicópata todo ello pasado por cantidades industriales de sangre y de señoritas escasas de ropa. Pero la cuestión es que la fórmula funcionaba y muy bien.
Según han pasado los años la producción se ha relajado bastante pero se le ha intentado dotar de más calidad, ya sea a través de dinero invertido o argumentalmente. El terror más carnal ha ido dejando paso al terror más psicológico o a la fantasía más elaborada. Llegó 1995 y Alex de la Iglesía nos presentó El día de la Bestia y tras él llegaron otros con ideas distintas de entender estos géneros como Alejandro Amenábar con Abre los Ojos (1997); Jaume Balagueró con Los sin nombre (1999); Mateo Gil con Nadie conoce a nadie (1999).
Como culminación tenemos la creación de, la ya desaparecida, Fantastic Factory dirigida por Julio Fernández y Brian Yuzna. Fue un buen intento por crear una productora dedicada al cine de terror y ciencia ficción en España con colaboraciones del extranjero y gracias a ella tenemos productos como Darkness (2002) de Jaume Balagueró, Beyond Re-animator (2003) de Brian Yuzna y Bajo aguas tranquilas (2006).
Lo que queda claro es que el espíritu de esas películas de los 60, los 70 o los 80 ha perdurado en los nuevos realizadores. Todos sentimos cierta añoranza de esas producciones que contaban con más espíritu que medios. Gracias a ellos hemos ido creciendo y está claro que los resultados son inmejorables. Las producciones españolas han sabido asimilar los requisitos mínimos de estos géneros y además hemos dotado de originalidad a nuestros productos y están ofreciendo calidad al resto del planeta. Y eso es una gran noticia para todos.
Un saludo.

LOS 40 MEJORES DIRECTORES DEL MUNDO SEGÚN THE GUARDIAN

2009-09-24T18:36:00.002+02:00

No hace mucho The Guardian decidió publicar una lista con los 40 mejores directores del mundo en la actualidad. Este tipo de listados suelen traer cola y por eso os invitamos a comentarla. La lista es la siguiente y también os ofrecemos el enlace directo con The Guardian.

Lista:
1.- David Lynch
2.- Martin Scorsese
3.- Joel y Ethan Coen
4.-Steven Soderbergh
5.- Terrence Malick
6.- Abbas Kiarostami
7.- Errol Morris
8.- Hayao Miyazaki
9.- David Cronenberg
10.- Terence Davies
11.- Lucas Moodysson
12.- Lynne Ramsay
13.- Bela Tarr
14.-Wong Kar-Wai
15.- Pedro Almodóvar
16.- Todd Haynes
17.- Quentin Tarantino
18.- Tsai Ming-Liang
19.- Aki Kaurismaki
20.- Michael Winterbottom
21.- Paul Thomas Anderson
22.- Michael Haneke
23.- Walter Salles
24.- Alexander Payne
25.- Spike Jonze
26.- Aleksandr Sokurov
27.- Ang Lee
28.- Michael Moore
29.- Wes Anderson
30.- Takeshi Kitano
31.- Richard Linklater
32.- Gaspar Noé
33.- Pavel Pawlikowski
34.- David O Russell
35.- Larry y Andy Wachowski
36.- Samira Makhmalbaf
37.- Lars Von Trier
38.- Takhashi Miike
39.- David Fincher
40.- Gus Van Sant

Enlace: http://film.guardian.co.uk/features/page/0,11456,1082823,00.html

El debate está abierto.

Un saludo.

57 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

2009-09-23T18:52:00.002+02:00

Estamos todos de enhorabuena porque, un septiembre más, San Sebastián celebra su festival de cine. Estrellas, alfombra roja, sonrisas, fotógrafos, admiradores, periodistas y críticos de cine... todo en su conjunto da forma a uno de los espectáculos más esperados del año cinematográfico español.
Cincuenta y siete ediciones llevamos desde que diez empresarios donostiarras tuvieran la idea de crear un festival de cine para atraer gente a su ciudad allá por el año 1953. En sus orígenes sería un festival de cine hispaño pero pronto saltó al ruedo internacional. A través del duro trabajo de sus organizadores y del apoyo popular irá creciendo en importancia con los años hasta llegar al enorme éxito del que disfruta en nuestros días. Tenemos la suerte de contar con libros como 50 años de rodaje de Diego Galán para bucear dentro de las entrañas del festival a lo largo de 50 años y maravillarnos con los personajes que han pasado, con más o menos éxito, por su alfombra.

Este año veremos muchas películas y seguro que el jurado no lo tendrá nada fácil para decidir quién será el ganador de la Concha de Oro a la Mejor Película. El jurado de la Sección Oficial está compuesto por: Laurent Cantet (Presidente) director de Entre les murs o La clase (2008) como la conocemos aquí; Bon Joon-Ho director de The Host (2006); Daniel Giménez Cacho, actor de películas como La Mala educación (2004); Pilar López de Ayala, actriz de películas como Sólo quiero caminar (2008); John Madden, director de películas como Shakespeare in love (1998); Samira Makhmalbaf, directora de Two-legged horse (2007) y Leonor Silveira, actriz de películas como La Lettre (1998).

Hoy día 23 de septiembre Sir Ian McKellen recibe el Premio Donostia por su brillante carrera. Ya recibió en su día la Concha de Plata al mejor actor en 1998 por Dioses y Monstruos de Bill Condon.

Deseamos suerte a todos los participantes en la sección oficial del festival y esperamos que el público disfrute con todas las películas que se exhiben a lo largo de estos días.

Un saludo.

TERROR Y HACER CINE CON NUESTROS MIEDOS

2009-08-26T18:50:00.002+02:00

Ya está aquí para nuestro disfrute la nueva película de Lars Von Trier, Antichrist. No vamos entrar en ella porque bastante se ha hablado ya y más que se hablará. Polémicas y críticas al margen hay que decir que se trata de una película de terror, sencillamente, que no es poco. Es una posibilidad para ver una nueva vuelta de tuerca más de un género que siempre está en un segundo plano, pero que nos ha dado alguno de los momentos más electrizantes del cine en los últimos 30 años, e incluso desde antes porque todavía impresiona ver Nosferatu (1922) de F. W. Murnau. Hablar de su valor o de su peso dentro del séptimo arte no tiene mayor sentido porque algo tendrá cuando personajes del tamaño de Lars Von Trier o Stanley Kubrick han dejado su huella en él. Además ha creado sus propias figuras como George A. Romero, Night of the living dead (1968); Dario Argento, Inferno (1980); Wes Craven, The last house on the left (1972); John Carpenter, Halloween (1978); asi como, Takashi Miike, Odishon (1999) M. Night Shyamalan, The Sixth sense (1999)... Todos ellos han jugado con nuestros miedos y han combiando todas las posibilidades fílmicas posibles para captarnos y adentrarnos en sus proyectos. Utilizan todos los trucajes posibles para hacernos saltar de la butaca. Unos optan por los efectos especiales y golpes visuales, otros prefieren moverse por los terrenos pantanosos de la psicología jugando con nuestros miedos, las hay de una limpieza visual impecable y también con imágenes explícitas y sangrantes. La temática varía desde los clásicos vampiros, zombies, monstruos diversos venidos del más allá, asesinos en serie, exorcismos, un vecino perturbado...explotando un filón que no deja de cansar a los espectadores sufridores que pagan su dinero para dejar que el corazón se les acelere, y que esperan ansiosos su dosis de miedo. Aquí está parte de la genialidad del terror, que pagamos para pasarlo mal, y la película que más nos haga sufrir es por la que de verdad merece la pena gastar unos pocos euros.
¿Cúal ha sido la mejor? ¿Cuál nos ha dejado petrificados? ¿Cuál nos ha impactado más? Es una cuestión muy seria y que no tiene fácil respuesta. Unos votarán por The Exorcist (1973) de William Friedkin o por The Shining (1980) de Kubrick como grandes clásicos del género. La lista nunca debería cerrarse, por eso a través de vuestros comentarios nos gustaría que dejarais vuestras propuestas sobre cuál o cuáles son algunas de las mejores películas de terror de la historia del cine.

Un saludo.

VERANO Y CIUDAD EN EL CINE

2009-08-05T18:33:00.003+02:00

Es fácil olvidar los 35 grados de la calle cuando uno está refugiado dentro de una tienda climatizada. Este julio nos ha dejado unos buenos días de temperaturas infernales y agosto también promete más dosis de calor en exceso. El cine se ha servido multitud de veces del calor para crear atmósferas opresivas por las que hacer sufrir a los personajes. No hay nada mejor que un plano general de una ciudad con la luz distorsianda producto del calor en el ambiente, para que el espectador comprenda que la acción va a transcurrir entre sudores y un asfalto hirviendo que penetra en nuestra piel con cada paso que damos a través del actor. Hemos visto a lo largo de los años algunas películas que discurren en plenas olas de calor o que el verano ha afectado al comportamiento de sus personajes. Tal vez no sean las más significativas pero se pueden resaltar algunas. Por ejemplo Body Heat (1981) de Lawrence Kasdan. En esta película se desatan las pasiones en el marco de una ciudad asolada por una ola de calor opresivo y asfixiante que envuelve a sus personajes y deja libre su lado más salvaje. También se puede mencionar Falling Down (1993) de Joel Schumacher, o como la conocimos nosotros, Un día de furia. La película comienza con un Michael Douglas atrapado en un enorme atasco en un verano caluroso. Estos factores hacen que a partir de ese momento se inicie su particular batalla quijotesca para poder llegar hasta su casa. El calor y la ciudad también tiene su protagonismo en Fallen Angels o Duo luo tian shi (1995) de Wong Kar Wai, y las altas temperaturas de la noche son la excusa perfecta para hablar de In the Heat of the Night (1967) de Norman Jewison en la que Sidney Poitier tiene que resolver un asesinato ocurrido durante una calurosa madrugada en una ciudad sureña de Estados Unidos. Takeshi Kitano nos invitaba a saber divertirnos a pesar de los calores en su Kikujiro No natsu (1999) acompañando al pequeño Masao en la búsqueda de su madre y, para entrar en la ciencia ficción, el monstruo alienígena de Predator 2 (1990) esperaba a años muy calurosos para inciar su caza . Seguro que hay muchas más y mejores para hablar de este fenómeno, pero esta pequeña muestra sólo es para hacernos pensar en otras películas que hablan de vacaciones y tiempo de ocio porque el verano también es algo más que pasarlo mal en la ciudad soportando elevadas temperaturas.

Un saludo.

REDECORANDO LA LUNA

2009-07-23T17:53:00.002+02:00

Se cumplen cuarenta años de la llegada del hombre a la Luna. El 20 de julio de 1969 el señor Neil Armstrong pisa tierra lunar junto con sus compañeros. El 20 de julio de 2009 unos empleados de librería desearían estar en la Luna antes que moviendo cajas, libros y muebles para redecorar su lugar de trabajo (Esto último es broma, por supuesto). El caso es que estos intrépidos hombres, los de la librería, no los del Apollo XI, comenzaron a hablar del tema de la Luna y el cine. La verdad es que el cine siempre ha querido salir de los límites de la Tierra en busca de nuevas formas de entretenimiento. Ya desde el comienzo de los tiempos del cine se imaginaba la llegada del hombre a la luna. Un ejemplo es la película de Mèliés Le Voyage das la lune de 1902 o From the Earth to the Moon de Byron Haskin en 1958, pero en realidad la Luna no fue el límite. El cine siempre ha mirado más allá de nuestro satélite e imaginaba invasiones desde Marte, Invaders from Mars de William Cameron Menzies o incluso desde más lejos. Siempre eran ellos los que venían a nosotros, por lo general a someternos o aniquilarnos, y escasas son las ocasiones en las que nosotros hemos ido a devolverles la visita. Lo curioso del tema es que han sido pocas las películas que han tratado el acontecimiento en sí, es decir, el relato del viaje de los astronautas del Apollo XI a la Luna. Tal vez sea porque todos lo vimos en directo por la televisión y eso hizo que se difuminara su magnitud. Era como si Vietnam y la Luna estuvieran al mismo alcance, es decir, acercándose al televisor y encendiéndolo. La realidad es otra... no interesó en su día hacer una película espectacular porque la misión salió bien. De verdad que es así. Si lo hubieran pasado fatal, si hubieran tenido mil y un problemas, si huebieran descubierto vida inteligente en la Luna o si hubieran destapado un complot alienígena para destruir la Tierra entonces seguro que tendríamos película de gran presupuesto salidita del horno de Hollywood para el uso y disfrute de todos nosotros. Todos los grandes acontecimientos de la humanidad, según Hollywood, tienen su versión cinematográfica, a saber, Grecia, la caída del Imperio Romano, las grandes revoluciones, el descubrimiento de América, y si las tenemos es porque fueron cruentas o porque supusieron un enorme cambio en el rumbo del planeta y sus habitantes (insistimos, según Hollywood). En fin, poco más tenemos que decir. Seguiremos redecorando la tienda mientras mantenemos debates como este.
Un saludo.

CINE Y VERANO

2009-07-18T18:59:00.002+02:00

Se suele decir que el verano está regañado con el buen cine. Es un tiempo de relajación y vacaciones, supuestamente, y por ello apetece menos ir a ver una película. Creemos que las productoras dejan sus grandes apuestas para climas más frios. Es un tiempo para ver películas más ligeras o menos interesantes según el pensamiento tradicional, pero esta tendencia no es del todo real. Echando un vistazo a los cines que tenemos justo delante de la librería podemos ver que hay estrenos interesantes como Despedidas, ganadora de un Óscar a la mejor película extranjera, o Still Walking, Tres Monos, Desgracia. Incluso en los grandes cines tenemos muchas opciones para ver buen cine como por ejemplo la gamberrada de Brüno o la muy esperada Inglorious Basterds de Tarantino, sin olvidar a Coppola con su Tetro, o cualquiera de las otras películas que tenemos ahora en cartelera. En realidad siempre es buen momento para ver cine porque éste no entiende de climatologías y por ello podemos disfrutar de una gran oferta también en verano. El plan perfecto es pasar un par de horas dentro de un cine por la tarde, y una vez pasado el calor, aprovechar para tomar un refrigerio en una de las miles de terrazas de Madrid mientras debatimos enérgicamente sobre la película que acabamos de ver. Eso es otro de los logros del séptimo arte, nos ayuda a evadirnos de todo. Por eso os animamos a seguir yendo al cine haga el clima que haga.

Un saludo.

PRESENTACIÓN DEL NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA SECUENCIAS

2009-06-25T17:55:00.010+02:00

El martes día 23 de junio tuvimos la presentación en la librería del nuevo número de la Revista de Historia del Cine Secuencias con un interesante tema: Cine español. Miradas sin fronteras.

Este número está dedicado monográficamente al creciente interés de los hispanistas extranjeros por analizar el cine español, no sólo a un nivel catedrático, sino también desde tesis estudiantiles, proporcionando asi una más que futura y prolífica producción de este tipo de estudios. Para esta presentación contamos con la coordinadora de este número, Valeria Camporesi, acompañada por Daniel Sánchez Salas e Inmaculada Álvarez.

El interés del los estudios extranjeros puede ser explicado desde varios puntos de vista. Se puede señalar que el cine nacional es más accesible, ya que ha roto las barreras geográficas, y es exhibido en otros lugares, bien por la calidad del producto o por la accesibilidad instantánea del mismo; también hay que tener en cuenta su validez y eficacia para los círuclos dedicados al estudio de la cultura española, y por último, la más que palpable vinculación entre nuestro cine y el que se hace fuera.

La revista Secuencias intenta explicarnos las razones de esta creciente atención creada más allá de nuestros límites geográficos a través de interesantes artículos de los propios hispanistas, así como de estudiosos españoles, que intentan sacar del letargo metodológico a las investigaciones realizadas dentro de nuestras fronteras.

Buena parte del debate ,que hubo con motivo de esta presentación, se centró en esta última cuestión. El escaso interés de los estudiosos nacionales a modificar sus estructuras interpretativas y metodológicas para el análisis. La metodología tradicional española ha quedado un tanto desfasada y no puede engranarse dentro del estudio del cine español. Es, por lo tanto, hora de cambiar enfoques y reaccionar para poner en su sitio a los estudios españoles.

Lo que queda claro es que Secuencias intenta dar un paso hacia adelante , desde la humildad, en el estudio de la Historia del Cine para abrir camino a un mejor entendimiento y estudio de nuestro propio cine.

NUEVAS EFEMÉRIDES DEL CINE DE JUNIO

2009-06-18T20:04:00.004+02:00

Hola, lectores.

Como es costumbre completamos el mes junio con algunas de las efemérides más destacadas:

14 de junio de 1994.- Henry Mancini fallece a los 70 años de edad.

20 de junio de 1933.- Nace el actor Danny Aiello.

22 de junio de 1987.- Fallecía Fred Astaire.

22 de junio de 1969.- Fallece Judy Garland.

22 de junio de 1949 Nace Meryl Streep.

22 de junio de 1906.- Nace Billy Wilder.

25 de junio de 1924.- Nace Sydney Lumet.

28 de junio de 1926.- Nace Mel Brooks.

Un saludo a todos.

CINE DEBATE 2009

2009-06-17T17:33:00.002+02:00

Tenemos para vosotros otro nuevo debate en la librería Ocho y Medio relacionado con el tema que se ha estado tratando en las conferencias anteriores, "Los Miedos y sus destinos". Este nuevo encuentro tendrá lugar el 19 de junio, a partir de las 19,45 horas.

LOS MUROS DEL MIEDO a partir de La Zona de Rodrigo Plá

Colaboradores:

Ernesto Alterio (Actor).

Andrés Brunelli (Psicoanalista).

Luis Segui (Abogado).

Carlos Bardem (Actor).

Coordina:

Carmen Peces (Psicoanalista).

Os recordamos que las películas propuestas para iniciar los debates no serán proyectadas. En cada mesa se realizará una síntesis

EFEMÉRIDES DE JUNIO

2009-06-09T19:14:00.007+02:00

Hola.

Aquí os presentamos alguna de las efemérides más interesantes del mes de junio.

1 de junio de 1926.- Nace Marilyn Monroe.

3 de junio de 2009.- Fallece David Carradine.

3 de junio de 2001.- Fallece Anthony Quinn.

7 de junio de 1996.- Fallece Max Factor.

9 de junio de 1963.- Nace Johnny Depp.

11 de junio de 1979.- Muere John Wayne.

11 de junio de 1933.- Nace Gene Wilder.

12 de junio de 1921.- Nace Luis García Berlanga.

FERIA DEL LIBRO 2009

2009-06-09T17:33:00.003+02:00

Nuevas firmas para esta semana en nuestra caseta. Contaremos con:

Jueves, 11 de mayo, de 19:00 a 21:00h: Yolanda García Serrano con su libro El niño que voló detrás de un escenario.

Sábado, 13 de mayo de 19:00 a 21:00h: Antonio Madigán con su libro Un acto de libertad. Charlando con Antoni Ros Marbá.

Domingo, 14 de mayo de 12:00 a 14:00h: ¡ DE NUEVO! José Luis Garci con su novela Sólo para mis ojos y Eduardo Torres Dulce con Armas, mujeres y relojes suizos.

Un saludo y os esperamos.

CINE DEBATE 2009

2009-06-03T17:30:00.003+02:00

Hola, amiguísimos de Ocho y Medio.

Os informamos que a partir de próximo día 5 de junio vamos a comenzar una serie de debates en la librería. El tema principal que guiará las charlas son "Los miedos y sus destinos". Para ello vamos a contar con unos colaboradores magníficos con los que debatiremos incansablemente sobre qué son los miedos, qué los diferencia y muchas cuestiones más.
La primera de las charlas será el día 5 de junio de 2009 y queremos contar con todos vosotros:

¿VÍCTIMAS DE NUESTRO TIEMPO? sobre la película "COBARDES" de José Corbacho y Juan Cruz.

Colaboradores:

-Mirta Pitkin (Psicoanalista).

-Puri Estalayo (Actriz).

-Alejo Flaj (Guionista).

Coordina:

-Ángela Bacaicoa (Psicoanalista).

Los debates se celebrarán a partir de las 19,45 horas en la librería Ocho y Medio. Os recordamos que las películas no serán proyectadas. En cada mesa de debate se realizará una síntesis.

FERIA DEL LIBRO DE MADRID

2009-06-02T17:25:00.004+02:00

Hola amigos de Ocho y Medio.

Estamos disfrutando mucho en la Feria y nos encanta que os acerquéis a vernos. Aquí os dejamos la lista de las próximas firmas en nuestra caseta. Recordad, estamos en la número 56:

Día 6 de Junio.- MANUEL HIDALGO. "Otro Final". Horario: 12:00-14:00.
- RAMIRO LAPIEDRA. "Epifanía. Un rodaje porno". Horario 19:00-21:00.

Día 7 de Junio.- JOSÉ LUIS GARCI Y EDUARDO TORRES DULCE. "Solo para mis ojos" y "Armas, mujeres y relojes suizos". 12:00-14:00.

Gracias y allí nos vemos. Un saludo a todos.

FERIA DEL LIBRO DE MADRID

2009-05-28T19:50:00.002+02:00

Hola, amigos del blog.

Queremos anunciaros que nuestra librería va a estar presente en la Feria del Libro de Madrid 2009 del 29 de mayo al 14 de junio en la caseta número 56. Tenemos un stand a vuestra entera disposición y os animamos a que vengáis a conocernos más de cerca. Un gran evento ,con el que estamos muy emocionados, y en el que vamos a tener la suerte de contar con la presencia de importantes personajes que firmarán sus libros para vosotros. Aquí os dejamos un adelanto:

- Norma Sturniolo firmará “Mi amigo Albéniz” el sábado 30 de mayo de 19 a 20:30.
- Rosa Vergés firmará “Extra” el domingo 31 de mayo de 12 a 14.
- Zoe Berriatúa firmará “El hombre que pudo hacer cine” el domingo 31 de mayo de 18:30 a 20.

Nos vemos en el Parque del Retiro en Madrid.

Un saludo a todos.

CANNES Y MÁS

2009-05-23T17:19:00.002+02:00

Hola amigos de Ocho y medio.

Mayo es un mes especial para los amantes del buen cine porque se celebra uno de los festivales más importantes del mundo. Con el festival de cine de Cannes llega el glamour y las buenas películas, o eso se espera de él, y por ello os dejamos aquí el vínculo de la página oficial del festival para que no perdáis detalle de lo que ocurre. También desde aquí queremos desear la mejor de las suertes a las películas españolas que van a pasearse por este evento. Pedro Almodóvar con Los Abrazos Rotos, Alejandro Amenábar con Ágora e Isabel Coixet con Mapa de los sonidos de Tokio van a intentar dejar un buen sabor de boca a los asistentes.

http://www.festival-cannes.com/en.html

Y para seguir la línea anterior marcada en el blog os dejamos más efemérides interesantes del mundo del cine en el mes de mayo:

14 de mayo de 1944.- Nace el director y productor George Lucas.

16 de mayo de 1998.- Muere el cantante y actor Frank Sinatra.

16 de mayo de 1929.-Se celebra la primera entrega de premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Es el origen de los Oscars.

18 de mayo de 1961.- Luis Buñuel es premiado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película Viridiana.

20 de mayo de 1908.- Nace el actor James Stewart.

23 de mayo de 1984.- Paco Rabal y Alfredo Landa comparten el premio al Mejor Actor del festival de Cannes por sus papeles en Los Santos Inocentes.

29 de mayo de 1982.- Se suicida la actriz Romy Schneider.

29 de mayo de 1953.- Nace el compositor Danny Elfman.

31 de mayo de 1946.- Nace el director Rainer Werner Fassbinder.

31 de mayo de 1930.- Nace el actor y director Clint Eastwood.

EFEMÉRIDES DEL MES DE MAYO

2009-05-06T18:30:00.003+02:00

Hola, amigos del cine.
Aquí os dejamos una nueva entrada con las efemérides más interesantes de principios de mayo.

4 de mayo de 1929.- Nace en Bélgica Audrey Hepburn.

6 de mayo de 1915.- Nace el director y actor Orson Welles.

6 de mayo de 1992.- Fallece la actriz alemana Marlene Dietrich.

6 de mayo 1961.- Nace George Clooney.

8 de mayo de 1906.- Nace el director italiano Roberto Rossellini.

8 de mayo de 1994.- Fallece el actor George Peppard.

8 de mayo de 1999.- Fallece Sir Dirk Bogarde.

11 de mayo de 1927.- Queda establecida la Academia de las artes y ciencias cinematográficas de Hollywood. http://www.oscars.org/academy/history-organization/history.html

13 de mayo de 1961.- Fallece el actor Gary Cooper.

MÁS EFEMÉRIDES DE ABRIL

2009-04-15T17:54:00.003+02:00

Hola, amigos. Aquí os dejamos más efemérides del mes de abril.

10 de abril de 1899.- Nace el actor y bailarín Fred Astaire.

10 de abril de 1954.- Fallece Auguste Marie Lumière, uno de los inventores del cine.

15 de abril de 1990.- Fallece la actriz Greta Garbo.

15 de abril de 1923.- El inventor Lee De Forest presenta el primer soporte fílmico con banda sonora impresa en la misma cinta.

16 de abril de 1889.- Nace Charles Chaplin.

UNA NUEVA PRESENTACIÓN

2009-04-01T17:22:00.003+02:00

Hola, amigos de Ocho y Medio.

La semana pasada, el 25 de marzo de 2009, tuvimos la presentación del libro "Alfred Hitchcock, 14 películas imprescindibles", de Ramiro Cristobal, en nuestra librería. En esta puesta de largo el autor estuvo acompañado por el director de cine Sergio Cabrera; el novelista y también director de cine Emilio Ruíz Barranchina y María Victoria Menis, autora de teatro y directora de cine.

El autor nos dió a conocer su libro con gran entusiasmo y el resto de conferenciantes compartieron esa pasión, dándonos la oportunidad de entrar de una manera distinta en el mundo de Alfred Hitchcock. Después de esta introducción el público asistente se lanzó a hacer preguntas sobre el universo del "maestro del suspense".

ALGUNAS EFEMÉRIDES DEL MES DE ABRIL:

1 de abril 1920.- Nace el actor japonés Toshiro Mifune.

1de abril1961.- Nace el actor español Juan Echanove.

2 de abril de 1995.- Fallece la actriz española Gracita Morales.

2 de abril de 1914.- Nace el actor Alec Guinness.

EL INICIO DE UN BLOG Y UN ENCUENTRO EN OCHO Y MEDIO

2009-03-05T18:58:00.002+01:00

¡Hola!

Bienvenidos al mundo Ocho y Medio. Queremos empezar nuestra andadura en este blog haciendo que disfrutéis con un pequeño vídeo sobre el encuentro entre José Saramago y Fernando Meirelles. Todo un acontecimiento único para el cine y las letras que hizo que nos pusiéramos nuestras mejores galas. Dos genios en el lugar más adecuado que nos hablaron de su trabajo juntos en la película "A ciegas".

http://www.youtube.com/watch?v=FOoCu1YUzLs

Estaremos a vuestra entera disposición y no dudéis en dejar vuestros comentarios.
Un abrazo muy fuerte para todos.