tag:blogger.com,1999:blog-52406420560785719802024-03-13T18:44:59.641+01:00El cine también se leeBlog de la librería Ocho y Medioochoymediohttp://www.blogger.com/profile/02052723007233166417noreply@blogger.comBlogger61125tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-70718378768349181112011-11-02T23:37:00.000+01:002011-11-02T23:37:09.352+01:00Clausurada la 56º edición de la SEMINCI<div style="text-align: justify;">
El pasado fin de semana echó el telón la presente edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, con la gala de clausura y entrega de premios. La codiciada Espiga de Oro fue a parar a la cinta belga <i>Hasta la vista </i>dirigida por Geoffrey Enthoven, que trata sobre la vida de tres discapacitados en tono de comedia. Una de las favoritas de la crítica, <i>Las nieves del Kilimanjaro</i> del prestigioso director francés Robert Guédiguian, se alzó con la Espiga de Plata. El Premio Especial del Jurado fue concedido a la directora y actrices de la coproducción de EEUU, Francia, Líbano e Irán, <i>Circumstance </i>de Maryam Keshavarz. </div>
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Los premios de interpretación masculina fueron ex-aequo para Brendan Gleeson, por <i>The Guard </i>, de John Michael McDonagh, y Patrick Huard, por <i>Starbuck</i>, de Ken Scott. El de mejor actriz recayó en Zhou Dongyu, por <i>Shan zha shu zhi lian </i>('Amor bajo el espino blanco'), de Zhang Yimou. El premio al Mejor Director fue para la directora polaca Agnieszka Holland por <i>In Darkness </i>y el Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director fue para la española por su ópera prima <i>De tu ventana a la mía. </i></div>
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Concluyó así la edición de 2011 de la Seminci, que otorgó su Espiga de Honor a la actriz española Maribel Verdú, y que fue un éxito de público, superando los 55.000 espectadores de su edición anterior.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTXPTo3a9yrLSr2OkuPv74GzJBBMRXVGb6LSCmlDxBykqwwjPN-toyDnCu6RyDc2dmKoJ_tFHumzdAENUYseaZAOGjWtjjYG7zmWu3vOYU3w-bTEZOThSerfoOR7Im5CASaCK2IIQbDs/s1600/56seminci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTXPTo3a9yrLSr2OkuPv74GzJBBMRXVGb6LSCmlDxBykqwwjPN-toyDnCu6RyDc2dmKoJ_tFHumzdAENUYseaZAOGjWtjjYG7zmWu3vOYU3w-bTEZOThSerfoOR7Im5CASaCK2IIQbDs/s320/56seminci.jpg" width="297" /></a></div>
Daniel M. Ruizochoymediohttp://www.blogger.com/profile/02052723007233166417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-29528411350989048422011-09-25T03:13:00.001+02:002011-09-25T03:19:51.142+02:00El Festival de San Sebastián corona a Isaki Lacuesta<div style="text-align: justify;">
Esta tarde se han dado a conocer los premios de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el máximo galardón, la Cocha de Oro a la Mejor Película ha sido concedida a la película <i>Los pasos dobles</i> del director español Isaki Lacuesta, confirmando así el talento de uno de nuestros mejores nuevos directores. El director catalán, que ya ganó el Premio FIPRESCI con su película <i>Los condenados</i> (2009), contó para su trabajo, rodado en Mali, con la colaboración del artista Miquel Barceló. El segundo premio en importancia, el Premio Especial del Jurado fue concedido a la película francesa <i>Le Skylab</i> de la actriz y directora Julie Delpy.</div>
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La Concha de Plata al Mejor Director fue para el griego Filippos Tsitos por el film <i>Adikos Kosmos </i>(Unfair World), que también obtuvo la Concha de Plata al Mejor Actor para su protagonista Antonis Kafetzpoulos. El film del español Benito Zambrano, <i>La voz dormida</i> tampoco se fue de vacío y se alzó con la Concha de Plata a la Mejor Actriz para María León. El Premio a la Mejor Fotografía fue para Ulf Brantas por su trabajo en la cinta sueca <i>Happy End, </i>de Björn Runge, y el director japonés Hirazaku Kore-eda se llevó el Premio al Mejor Guión por su película <i>Milagro.</i><br />
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Otros premios fuera de la Sección Oficial fueron el Premio Horizontes Latinos que recayó en la película <i>Las acacias </i>Pablo Giorgelli; el Premio del Público fue para <i>The Artist</i> de Michel Hazanavicius; el Premio Nuevos Directores, para Jean Zabiel por <i>The River Used to Be a Man</i>, y la cinta franco-libanesa <i>Y ahora a dónde vamos,</i> de la directora Nadine Labaki se alzó con el Premio del Público Europeo.</div>
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Concluye así una nueva edición del prestigioso festival internacional que además cumplió con su tradición de otorgar el prestigioso Premio Donostia a una gran estrella del cine, que en esta ocasión fue la actriz estadounidense Glenn Close.</div>
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Daniel M. Ruiz</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP0DnPMoSf5emmUxAcj7y-KA4TssAwdkiKW6MZc-cpMMKW8cxCmI9duD2CvNFySeEvvk4KWqeZmc8j8eOGxNGcf6-yK-6zunaze1jmzLagiC8y7xz-EgzgxVP3TkdNdUg-4jj5XBdQtGg/s1600/isaki-lacuesta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP0DnPMoSf5emmUxAcj7y-KA4TssAwdkiKW6MZc-cpMMKW8cxCmI9duD2CvNFySeEvvk4KWqeZmc8j8eOGxNGcf6-yK-6zunaze1jmzLagiC8y7xz-EgzgxVP3TkdNdUg-4jj5XBdQtGg/s320/isaki-lacuesta.jpg" width="320" /></a></div>
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Isaki Lacuestaochoymediohttp://www.blogger.com/profile/02052723007233166417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-44425086329878177032011-09-12T21:50:00.004+02:002011-09-12T22:43:40.665+02:00El mes de los festivales de cine<div style="text-align: justify;">
Septiembre no sólo significa la vuelta al trabajo o a las clases. Este mes, para los cinéfilos como nosotros, es bastante especial. Tras la clausura de la Mostra de Venecia, que cumplía su 68º edición, se está celebrando estos días el Festival de cine de Toronto (TIFF). La presencia española en este festival no competitivo es importante, con tres producciones sobresalientes como "La piel que habito" de Pedro Almodóvar, que ya pasó por Cannes hace unos meses; "Intrusos" de Juan Carlos Fresnadillo, que competirá dentro de unos días en Donosti, y "Extraterrestre", el esperado nuevo trabajo de Nacho Vigalondo.</div>
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En la Mostra se pudo ver muy buenas películas, que esperemos, lleguen pronto a las pantallas españolas. El máximo galardón, el León de Oro, correspondió a "Faust", el último film del director ruso Aleksandr Sokurov, heredero del irrepetible Andrei Tarkovski, que ya deslumbró con "El arca rusa". "Shame" de Steve McQueen, era una de las favoritas y no decepcionó, alzándose con la Copa Volpi para su protagonista Michel Fassbender y el premio FIPRESCI. Las reglas del festival prohíben dar dos premios a una misma película en la sección oficial, así que el film de Steve McQueen no pudo llevarse más galardones. Para el León de Plata al mejor director sonaban los nombres de Roman Polaski y George Clooney, pero terminó recayendo en el director chino Shangjun Cai por su película "Ren Shan Ren Hai". El film griego "Alpis" de Yorgos Lanthinos, que debutó con la excelente y perturbadora "Canino", que fue candidata a los pasados Oscars, se llevó el premio al mejor guión.</div>
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Y en unos días comienza el Festival de San Sebastián, en el que competirán por la Concha de Oro las últimas películas de grandes directores como Kim Ki-duk, Hirokazu Kore-eda, Juan Carlos Fresnadillo, Terence Davies, Enrique Urbizu, Arturo Ripstein, Julie Delpy, Isaki Lacuesta, Sarah Polley, Rodrigo García o Benito Zambrano, entre otros. Sin duda, muy buen cartel para el festival de cine más importante de nuestro país. Veremos a ver qué pasa. Hasta entonces, un saludo a todos.</div>
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Daniel M. Ruiz</div>
ochoymediohttp://www.blogger.com/profile/02052723007233166417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-9374139996518395902011-06-04T12:19:00.004+02:002011-06-04T18:36:24.348+02:00Pilar MiróEl otro día tuvimos la suerte de ver en primicia el documental que sobre Pilar Miró ha dirigido Diego Galán y que ayer se pasó por la 2 de Televisión Española.<br /><br />Estupendísimo y conmovedor . La hora que dura te sabe a poco. En estos tiempos en los que vale casi todo , ver y oir a esta mujer es un lujo. Felicidades Diego.ochoymediohttp://www.blogger.com/profile/02052723007233166417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-10691642393050962632011-03-16T17:08:00.009+01:002011-03-16T18:16:28.429+01:00Mes de presentaciones de libros en Ocho y MedioHola a todos, <div><div><div><br /><br /><div align="justify">Nos complace informaros que este mes de marzo tendrán lugar varias presentaciones de libros, tanto en la librería Ocho y Medio (Martín de los Heros, 11) como en el cine Doré (Santa Isabel, 3). </div><br /><div align="justify">En el cine Doré, sala de proyecciones de la Filmoteca Española, se presentará el próximo viernes 25 de marzo la segunda edición, revisada y ampliada, del libro <strong><em>Eric Rohmer</em></strong> editad<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGZPBGOpXMolrtpyfeHnCmI-xm-dkTYL47n5mNccN-Mv5KCwuWXpkGVMPl4tUptlkDYEWH5mE3bJ8NTYUYc3hhuq5qlpja9q6lhkzQoW0o4S9R2mbJU9a4Fu7DDCuFDAP5dzo12Uk8URQ/s1600/Rohmer.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584723596663469522" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 102px; CURSOR: hand; HEIGHT: 163px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGZPBGOpXMolrtpyfeHnCmI-xm-dkTYL47n5mNccN-Mv5KCwuWXpkGVMPl4tUptlkDYEWH5mE3bJ8NTYUYc3hhuq5qlpja9q6lhkzQoW0o4S9R2mbJU9a4Fu7DDCuFDAP5dzo12Uk8URQ/s200/Rohmer.jpg" border="0" /></a>o por Cátedra y contará con la presencia de sus dos autores <strong>Carlos F. Heredero</strong> y <strong>Antonio Santamarina</strong>. Antes y para abrir boca, tendrá lugar la proyección de la pelicula dirigida por Rohmer, <em>El rayo verde</em> (1986). Todo ello en la Sala 1 del cine Doré a partir de las 19:45 horas.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">La segunda presentación de este mes transcurrirá en la librería Ocho y Medio. En esta ocasión se presentar<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhar0EeM2j1ULzmhyphenhyphenGSxl2N2wFMyxDGDdi_zhiaANDFf5k4ndqOsxga2GDpB_0V5PH58baZL8rzWsMYwB1K4pxk8QwczvEwIUsJutAfoSAIWowdTUOLf2SyStE5OqmGtzSTRg6R5L1BnZk/s1600/cine+negro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584725720852966738" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 114px; CURSOR: hand; HEIGHT: 136px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhar0EeM2j1ULzmhyphenhyphenGSxl2N2wFMyxDGDdi_zhiaANDFf5k4ndqOsxga2GDpB_0V5PH58baZL8rzWsMYwB1K4pxk8QwczvEwIUsJutAfoSAIWowdTUOLf2SyStE5OqmGtzSTRg6R5L1BnZk/s200/cine+negro.jpg" border="0" /></a>á el libro <strong><em>El cine negro</em></strong> escrito por <strong>Mario Delgado</strong> y editado por Heptaseven Editores. La presentación contará con la presencia del propio autor <strong>Mario Delgado, </strong>el editor <strong>José Luis Clemente</strong> y el crítico de cine <strong>Eduardo Torres-Dulce. </strong>La cita será el martes día 29 de marzo en la librería Ocho y Medio, a partir de las 19:00 horas.</div><br /><div align="justify">Por último, de nuevo en el cine Doré, tendrá lugar la presentación del libro <strong><em>Jesús Fr<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyd4G4kL3gVQkLHgzvBxZ30oqQh19z0_86qyylOWNUW_QZ6KzDCzgjm6-iD1gPT1zPCJhZsjIIwCfAefSs3051JwgG-SbsxwV-huxqxp_l-250miHXiNZKzdjHtUy3FavPOrXI-lYfj08/s1600/Franco.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584724821196746242" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 103px; CURSOR: hand; HEIGHT: 161px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyd4G4kL3gVQkLHgzvBxZ30oqQh19z0_86qyylOWNUW_QZ6KzDCzgjm6-iD1gPT1zPCJhZsjIIwCfAefSs3051JwgG-SbsxwV-huxqxp_l-250miHXiNZKzdjHtUy3FavPOrXI-lYfj08/s200/Franco.jpg" border="0" /></a>anco </em></strong>escrito por <strong>Carlos Aguilar</strong> y editado por Cátedra. El acto de presentación de esta monografía sobre el maestro del terror español contará con la intervención del propio autor y la participación del actor Jack Taylor, protagonista, entre otras, de <em>Necronomicon/Succubus </em>(1967), que se proyectará en copia restaurada antes de la presentación. Será el miércoles 30 de marzo en la sala 1 del cine Doré a partir de las 19:30 horas.</div><br /><div align="justify">Esperamos contar con vuestra presencia en los diversos actos que, como podéis comprobar, son bastante atractivos y heterogéneos (Nouvelle Vague, Film Noir, Spanish Terror). Ya sabéis, estáis todos invitados.<br /><br /></div><div align="justify">Saludos.</div></div></div></div>ochoymediohttp://www.blogger.com/profile/02052723007233166417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-63976696587354501522010-12-10T12:01:00.007+01:002010-12-10T14:16:35.856+01:00Carlos Pacheco y la conexión cine en Expocómic 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TQII-0idbkI/AAAAAAAAASc/x4WD0D94KNM/s1600/Cartel-2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 233px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TQII-0idbkI/AAAAAAAAASc/x4WD0D94KNM/s320/Cartel-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549007566221962818" border="0" /></a><br />Uno de nuestros autores de cómic más internacionales, Carlos Pacheco, estará hoy de 16:30 a 17:15 en Expocómic (Palacio de Cristal de la Casa de Campo, Madrid) para deleite de sus muchos fans. Creador de “Arrowsmith” y dibujante de “Superman”, “Los 4 Fantásticos” y “X-Men” -entre otros personajes clásicos que dieron el salto a la gran pantalla-, Pacheco es un cinéfago confeso que afirma: ”El Cine según Hitchcock” de Fraçois Truffaut debería ser lectura de cabecera de cualquier historietista.” De origen gaditano y residente en Nueva York por imperativos profesionales, Pacheco ha visto convertidas muchas de sus viñetas realizadas para Marvel o DC en imágenes y viceversa, y valora esta simbiósis muy positiva para el mundo de la viñeta porque le devuelve la contemporaneidad a personajes que todavía pueden vivir grandes aventuras en ambos medios, como por ejemplo “Iron Man”. <p style="margin-bottom: 0cm;">La conexiones entre el arte secuencial y el cine en la presente edición de Expocómic son todavía más profundas. Especialista en animación y fundador de la productora Tridente Animation (“El Cid”, “Astérix y los vikingos”, “Nocturna”), <a href="http://reyes-y-poetas.blogspot.com/">Juan Díaz Canales</a> ha merecido el Premio al Mejor Guionista Nacional de este año por “Blacksad 4: el infierno, el silencio” (<a href="http://www.normaeditorial.com/">Norma Editorial</a>), que también se ha alzado con el Premio a la Mejor Obra Nacional. Por otro lado, Juanjo Guarnido, Premio al Mejor Dibujante Nacional y coautor de “Balcksad 4” ha trabajado durante años para Disney, por ejemplo, como animador prinicpal del personaje Sabor en “Tarzán”. (Si quieres conocer la lista completa de premiados, pincha <a href="http://www.expocomic.com/index.php/expocomic/premios">aquí</a>). Ambos estarán firmando en el Salón, junto a otros autores patrios y extranjeros de relevancia, como Klaus Janson, José Fonollosa, Hermann, Gabor, Jesús Merino, Frank Quitley, Juan José Ryp, Víctor Santos, Fermín Solís (el autor de <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=978-84-96815-90-2">"Buñuel en el laberinto de las tortugas"</a>) o Santiago Sequieros, qur firma cartel de este año. (Para consultar horarios de los invitados entra <a href="http://www.expocomic.com/index.php/expocomic/sesiones-de-firmas/">aquí</a><a href="http://www.expocomic.com/index.php/expocomic/sesiones-de-firmas/">.</a>)</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Las relaciones entre cómic y cine son cada vez más abiertas, en especial desde el asalto a la hemeroteca Marvel perpertado por los estudios de Hollywood, pero siguen existiendo conexiones menos evidentes, proyectos y coincidencias artísticas que convierten Expocómic 2010 – que se celebra del 9 al 12 de diciembre en Madrid-, en una propuesta más que interesante no sólo para los amantes de la viñeta sino también para cinéfagos de paladares múltiples. Léase/véase por ejemplo “Kick Ass” un magnífico ejemplo de narrativa transmedia y Premio a la Mejor Obra Internacional del Salón. Y una novedad editorial calentita que podremos disfrutar en el Salón es "Wilson"<a href="http://www.megustaleer.com/me_gusta_leer/Libros/W/Wilson-ES/Wilson"> (Mondadori)</a>, del autor de culto Daniel Clowes, cuya preproducción cinemetográfica está cerca a cargo de Fox Searchlight Pictures. Clowes ha visto dos de sus obras ya en la pantalla, "Ghost World", "Art School Confidential", y en este caso Alexander Payne asumirá la dirección del proyecto audiovisual.<br /></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.21cm; }a:link { }</style> </p><p style="margin-bottom: 0cm;">Si deseas ampliar títulos sobre animación y cómic: <a href="http://www.ochoymedio.com/">www.ochoymedio.com</a>, y escribe en nuestro buscador: animación.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">Todo sobre Expocómic 2010: <a href="http://www.expocomic.com/">www.expocomic.com</a><br /></p> <p></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-27837531694806818982010-12-09T13:44:00.005+01:002010-12-09T13:57:02.350+01:00El mundo derrotado de David Simon<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TQDQdi3vegI/AAAAAAAAAR8/5lnumWoqA3E/s1600/sinsangre.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TQDQdi3vegI/AAAAAAAAAR8/5lnumWoqA3E/s320/sinsangre.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548663946915838466" border="0" /></a>Estas líneas se han escrito con los dedos sucios. Quizá sólo sea la impresión que dejan las páginas de<a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=978-84-938316-2-2"> “Homicidio”</a> y el visionado de la última entrega de <a href="http://www.hbo.com/the-wire/index.html">“The Wire”</a>, y no la realidad. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0800108/">David Simon</a> tiene el poder de descubrir la mugre en todos y cada uno de los rincones del mundo que habitamos, en cada pliegue de nuestro propio cuerpo. Periodista, escritor, guionista y productor de televisión, Simon es un cocinero estrella de la narrativa transmedia: sabe desarrollar sus ideas en cada medio aportando significado a cada propuesta y cambio de soporte. Eso sí, su argumento es fundamentalmente el mismo: la desesperanza, la derrota. Y se mantiene en sus colaboraciones periodísticas recientes, como el polémico artículo <a href="http://www.cjr.org/feature/build_the_wall_1.php">“Construyan el muro”</a>, en el que describe con precisión el lado oscuro de la profesión periodística contemporánea. <p style="margin-bottom: 0cm;">La recién llegada editorial <a href="http://www.principaldeloslibros.com/">Principal de los libros</a> ha publicado la que fue su primera novela, “Homicidio”, que vió la luz en 1988 cuando David Simon era un ingenuo reportero del Baltimore Sun a la caza de una buena historia en el Departamento de Homicidios de la policiía de la ciudad. Aunque esa semilla se ha diversificado en cosechas fértiles y variadas, “Homicidio” fue el catalizador de un punto de vista absolutamente nuevo y diferente en la narrativa de sucesos, y posteriormente en la ficción televisiva. En “Homicidio” hay sangre, sí; violencia, por supuesto, drogas, de todos los colores; criminales, de todos los estamentos sociales y económicos. No en vano surgió alimentada por una de las peores estadísticas de homicidios vivida por Baltimore. Pero lo que destaca en ese escenario casi apocalíptico es la culpabilidad compartida. Los responables de esos datos terribles son los traficantes y también los políticos corruptos, los especuladores inmobiliarios, los bancos inoperantes, los policías desmotivados, los educadores maniatados, los padres egoístas, los periodistas ambiciosos, los empresarios sin escrúpulos, los jueces comprados. El crimen salpica a todos, y la tarea de prevenirlo y resolverlo es un procedemiento que se nutre del caos. <span style="font-style: italic;">“Es así cómo funciona el mundo”</span>, le dijo el escritor a su editor, <span style="font-style: italic;">“o cómo no funciona”</span>. <a href="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TQDQedMI0XI/AAAAAAAAASM/a28xGGwJjX0/s1600/The_Wire.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 233px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TQDQedMI0XI/AAAAAAAAASM/a28xGGwJjX0/s320/The_Wire.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548663962570641778" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm;">“Homicidio” es el germen de “The Wire”, convertida en ficción catódica de culto en los cinco continentes. Principal de los libros publicará también en los próximos meses LA ESQUINA, narración transformada años atrás en la primera serie de Simon junto al ex-policía Ed Burns. En ambas, el lector/espectador necesitado de una estructura clásica que culmina con un fogonazo narrativo se sentirá decepcionado, como en la vida misma. Si algo caracteriza a las historias de Simon es su falta de resolución, su anticlímax. Lo explican muy bien los autores reunidos en “The Wire. 10 dosis de la mejor serie de la tv”, editado por <a href="http://www.erratanaturae.com">Errata Naturae</a>. Con una introducción del inventor de la serie, un relato inédito del escritor George Pelecanos (uno de los guionistas) y ocho suculentos textos de especialistas españoles y extranjeros como Nick Hornby o Rodrigo Fresán, el volumen destripa no sólo las claves de su creación sino también su falta de eco en los pasillos de Hollywood y su éxito incondicional entre un público devoto que nunca ha llegado a multitudinario.</p><p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TQDQejBbTGI/AAAAAAAAASU/IIXZlK0mGmY/s1600/the-wire-omar.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 200px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TQDQejBbTGI/AAAAAAAAASU/IIXZlK0mGmY/s320/the-wire-omar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548663964136328290" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm;">“The Wire”, producida por HBO y cuya última temporada acaba de publicarse en DVD en nuestro país, es una de esas propuestas artísticas que llegan hasta nosotros porque sus creadores hacen un acto de fé total, y no se dejan tumbar por la incompetencia de la crítica, la contraprogramación de las cadenas, la muerte repentina de los directores de equipo, el miedo de los anunciantes, los intereses políticos y la guerra económica sostenida en la que amanecemos a diario. Se ha convertido en objeto de estudio en numerosas universidades de todo el mundo, y sus fans crecen exponencialmente por minuto. El escritor y guionista de la serie <a href="http://www.randomhousemondadori.es/Libros/L/La-vida-facil-ES/La-vida-facil">Richard Price</a> -cuya interesante novela “La vida fácil” se editó a comienzos de este año en el mercado español- señala en el prólogo de “Homicidio” algo que también se puede aplicar a la totalidad de la obra de Simon, incluida “The Wire”: <span style="font-style: italic;">"Revela, con no poca ironía, cómo las tácticas de supervivencia en las calles son un reflejo de las tácticas de supervivencia en el ayuntamiento y cómo todos los implicados en la guerra de la droga viven y mueren por los números: kilos, onzas, gramos, píldoras y beneficios para los de un bando; delitos, arrestos, porcentaje de casos resueltos y recortes presupuestarios para los del otro. Es un examen desde el punto de vista de la </span><em style="font-style: italic;">realpolitik</em> de un municipio inmerso en unos disturbios a cámara lenta". Es el falso reality show de un mundo derrotado cuyas tripas estamos viendo en Wikileaks, se podría añadir.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">Más información:<a href="http://www.ochoymedio.com/"> www.ochoymedio.com</a><br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-1971323019600110592010-12-08T22:38:00.004+01:002010-12-08T22:45:58.450+01:00Todo lo que usted quiso ver de Woody Allen<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TP_8ei6PHjI/AAAAAAAAAR0/XXj0-SmfjO8/s1600/las-10-mejores-peliculas-de-woody-allen.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 256px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TP_8ei6PHjI/AAAAAAAAAR0/XXj0-SmfjO8/s320/las-10-mejores-peliculas-de-woody-allen.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548430867641081394" border="0" /></a><br />En homenaje a los 75 años cumplidos por el cineasta neoyorquino el pasado día 1, la Filmoteca Española ha programado un ciclo muy especial con su filmografía: una retrospectiva con 38 de los títulos dirigidos por Allen hasta ahora, que se extenderá durante los meses de diciembre y enero. <p style="margin-bottom: 0cm;">Las proyecciones se sucederán por orden cronológico, y empieza por las comedias que moldearon el humor sexual de toda una generación – como “Bananas” o <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=84-95839-27-X">“Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar”</a>-, para continuar con sus célebres historias sobre Manhattan y los neoyorquinos -”Annie Hall”, “Manahattan”, “Hannah y sus hermanas”-, títulos míticos e inclasificables -”Zelig”, “Another Woman”-, sus irónicas reflexiones sobre la pareja - ”Maridos y mujeres”, “Alice”, <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=84-95839-81-4">“Melinda & Melinda”</a>-, o sobre la creación artística -”Balas sobre Broadwway”, <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=84-95839-27-X">“Hollywood Ending”</a>. También habrá lugar para las otras pasiones de Allen, entre ellas la música, que estará representada por el documental “El blues del hombre salvaje”.</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Actor, director, músico y escritor, Woody Allen acuñó la multicitada frase: “Mi cerebro es mi segundo órgano favorito”. Más allá de sus no menos populares neurósis, el relato de su proceso creativo es un argumento cinematográfico en sí mismo. Existen dos interesantes obras que reflejan las particularidades de su manera de hacer cine y que comparten el título “Conversaciones con Woody Allen”, la primera firmada por <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=84-493-1226-4">Jean-Michel Frodon</a>, la segunda y más reciente por <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=978-84-264-1675-9">Eric Lax</a>, por cierto un testigo privilegiado del universo Allen que ha tenido acceso a sus rodajes, montajes y momentos de tensión artística. Escuchar al autor siempre es una excelente manera de bucear en las interioridades de un creador, también lo es seguir el mismo itinerario desde un punto de vista más objetivo, como propone el texto <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=84-95839-97-0">“En busca de Woody Allen: Sexo, muerte y cultura en su cine”</a>, o centrarse en uno de los aspectos más celebrados de su obra: su capacidad para enseñarnos a reirnos de nosotros mismos en <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=84-96319-18-0">“El humor de Woody Allen”.</a></p> <p style="margin-bottom: 0cm;">A Woody Allen le gusta sorprender, eso está claro. Contaba un famoso actor español que cada día que se encontraba con él en el set de rodaje le preguntaba: … “Y tú, ¿qué haces aquí?”, lo que le dejaba completamente desconcertado. Pronto veremos si su trabajo con la señora Sarkozy, Carla Bruni, ha sido más que un coincidencia premeditada desde la oficina de comunicación del gobierno francés, o si “Midnight in Paris” justifica la polémica mediática que precede ya a su estreno. Mientras tanto podemos disfrutar con todos esos títulos del autor neoyorquino que siempre hemos querido revisar como se merecen: en pantalla grande y en el mismisimo corazón de una gran ciudad. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Más información: <a href="http://www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/Programacion.html">http://www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/Programacion.html</a></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-74481669988060841192010-12-05T14:04:00.005+01:002010-12-05T15:07:25.620+01:00OCHO Y MEDIO en la Filmoteca Española desde el 4 de diciembre<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPuOzdfQEmI/AAAAAAAAARk/Rq7-45UL4rY/s1600/HistoriaDore5_grande.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 271px; height: 186px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPuOzdfQEmI/AAAAAAAAARk/Rq7-45UL4rY/s320/HistoriaDore5_grande.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547184380777075298" border="0" /></a><br /><br /><style>@font-face { font-family: "Cambria"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 10pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }a:link, span.MsoHyperlink { color: blue; text-decoration: underline; }a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed { color: purple; text-decoration: underline; }div.Section1 { page: Section1; </style>La librería del cine Doré, sede de las proyecciones de la Filmoteca Española en Madrid, está regentada desde el 4 de diciembre por OCHO Y MEDIO. Un lugar privilegiado para las publicaciones especializadas en cine, desde revistas a guiones, sin olvidar monográficos sobre directores y actores, ensayos de prestigio, ediciones de festivales, y disciplinas transversales al Séptimo Arte. Las estanterías de la nueva librería ofrecerán los títulos editoriales más relevantes para continuar la experiencia cinematográfica propuesta en la programación del Doré, de manera que tanto cinéfilos como cinéfagos y otras especies de aficionados tengan la oportunidad de sumergirse plenamente en los fotogramas, más allá incluso de la gran pantalla.. <p class="MsoNormal">En paralelo a la actividad del Doré, la librería estará abierta al público de 17:30 a 22:00 horas, de martes a domingo. Y cualquier duda relacionada con el servicio, atendida en el teléfono 91369 46 73. </p> <p class="MsoNormal">Más información: <a href="http://www.ochoymedio.com/">www.ochoymedio.com</a><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal">Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 28011 Madrid.<span style=""> </span><a href="http://www.blogger.com/www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/index.html">www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/index.html</a></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-64143919101504003282010-12-03T22:10:00.004+01:002010-12-03T22:18:12.417+01:00Dudas y esperanzas en el II Foro de Industrias Culturales en Español<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPleh1GTtPI/AAAAAAAAARU/ory5nWD5rdY/s1600/cartel2_med.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 190px; height: 201px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPleh1GTtPI/AAAAAAAAARU/ory5nWD5rdY/s320/cartel2_med.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546568351365706994" border="0" /></a><br />Clausurada esta tarde la segunda edición del encuentro para analistas y profesionales de medios audiovisuales de España y Estados Unidos, cuyo objetivo es ofrecer una visión panorámica de toda la cadena de valor de las industrias creativas y culturales (contenidos, mercado, tecnologías de vanguardia, entidades públicas y privadas), las conclusiones sobre el futuro del sector siguen siendo tímidas. <p style="margin-bottom: 0cm;">Organizado por la Fundación Alternativas y la Fundación Santillana, con la colaboración del Centro de Estudios Latinoamericanos de Miami y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Foro tuvo una edición anterior celebrada en 2008 en la ciudad de Miami, donde se puso de manifiesto la importancia de ubicar los productos culturales en español en territorio estadounidense para multiplicar su impacto en otros muchos mercados. Y en el mismo marco se continuó el debate sobre la existencia de una identidad latina o de una diversidad de identidades unida por el nexo de la lengua española. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">En esta ocasión, tras dos jornadas para el debate sobre la realidad del mercado cultural en lengua española que ha contado con figuras relevantes de nuestro cine, del ámbito editorial, de la música, del entorno académico, y con gestores culturales y representantes políticos, queda claro que el audiovisual sigue siendo el gato al que nadie logra poner el cascabel. Mientras que las expectativas para el libro y la música empiezan a crecer, la tarta del cine sigue cruda. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Fernando Bovaira, director de MOD Producciones, ofreció cifras muy concretas sobre el mercado audiovisual internacional, poniendo especial hincapié en la difusión de nuestra cinematografía actual en EEUU. Horas después, la directora ejecutiva de <a href="http://www.pragda.com/">Pragda</a>, empresa radicada en Nueva York y especializada en mover el catálogo audiovisual español en Norteamérica, Marta Sánchez, afinaba todavía más el perfil del público consumidor de cine en lengua española: clase media, con estudios universitarios, procedencia muy variadas (no necesariamente latina) y que también es aficionado al cine independiente estadounidense. Sánchez destacó que la penetración del cine español en EEUU suma cifras cada vez más interesantes pero que se trata de un trabajo lento, muy apoyado desde las universidades, muchas de las cuáles incluyen el visionado de películas en el programa de sus departamentos de lengua y cultura españolas. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">El evento se cerró con la impresión unánime de que la velocidad del mercado, estimulado por el consumo doméstico de nuevas tecnologías, obliga a todos los actores de la cadena de valor de las industrias culturales a tomar decisiones inmediatas. Porque en dos o tres años el panorama habrá mutado radical y definitivamente.</p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Más información: <a href="http://www.fundacionsantillana.com/">www.fundacionsantillana.com</a> <a href="http://www.falternativas.org/"> www.falternativas.org</a></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-3697235000426403692010-12-02T22:55:00.003+01:002010-12-02T23:25:27.538+01:00Estrenos de cine de la semana 03/12/2010<div align="justify"><br /></div><div align="justify">Hola amigos,</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Como cada jueves nos hacemos eco de las principales novedades que nos traerán las carteleras españolas a partir de mañana.<br /><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 118px; FLOAT: right; HEIGHT: 173px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546213350949084450" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_Tol7lfjPmNsnVCbJOjlAh2CiQuJkKU3Yelk2a3I2waAXybNUbhZe81LJ2CY3SP4Dio5F1vKx-yIPFH-P3LrWFi5ndaLDIEaYpke5NbQn4TKUiOmuDpPGpsu17SYOPi7l4PBPBouJ4Q/s200/biutiful_cartel_68x98cm_v2.jpg" /><br />Quizás el estreno más importante, eso sí, sin menospreciar a los otros, sea la nueva y esperada películas del mexicano Alejandro González Iñarritu, con nuestro actor más internacional, Javier Bardem, al frente del reparto. <em>Biutiful</em>, es la historia de un hombre destrozado que buscará la redención en sus seres queridos. La interpretación de Bardem fue premiada en el pasado Festival de Cannes, así que tenemos otro aliciente para ir a verla.</div><div align="justify"><br /><br /> </div><div align="justify">Otro potente estreno y que seguramente obtendrá buenos resultados en taquilla es <em>Las Crónicas De Narnia: La Travesía Del Viajero Del Alba, </em>nueva entrega de la épica saga que hará las delicias de los <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHZ132eVo40fmJ6zzj2mzXoKa1uoySXZYek3hxau6EImgOzIq9flfpGbji_gsIRwFsdVYualksCCggqijDo9WmxHesoJv0xnwDAKHJlRpFdR8hfLRDJbInaY_SrCyQfngBMDfsBjnOXmc/s1600/3metrossobreelcieloposter.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 115px; FLOAT: right; HEIGHT: 177px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546213356286889154" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHZ132eVo40fmJ6zzj2mzXoKa1uoySXZYek3hxau6EImgOzIq9flfpGbji_gsIRwFsdVYualksCCggqijDo9WmxHesoJv0xnwDAKHJlRpFdR8hfLRDJbInaY_SrCyQfngBMDfsBjnOXmc/s200/3metrossobreelcieloposter.jpg" /></a>aficionados al cine fantástico y de aventuras.</div><div align="justify"><br /><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Tampoco está nada mal el plato fuerte del cine español esta semana. <em>3 Metros Sobre El Cielo,</em> narra el complicado romance entre una chica bien y un macarrilla que tendrá que cambiar para conservar a la chica. Protagonizada por Mario Casas y María Valverde, dos jóvenes promesas del cine patrio, es la opción ideal para ir al cine con la pareja.</div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNkZSPjfTxZZUcIDtlG0ZS7c7xGIbXHqJ92rec283gkfvjJXXIMUi6qxgQhG7EpxHv279DzOS_6_zmTkG2yAoChvBybJcsKfCKFUectbRgTFLdUeS1r0tMoC_x4-ssh8-QjyV1VdB2D6Q/s1600/neds-cartel.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 113px; FLOAT: right; HEIGHT: 175px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546213358627572418" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNkZSPjfTxZZUcIDtlG0ZS7c7xGIbXHqJ92rec283gkfvjJXXIMUi6qxgQhG7EpxHv279DzOS_6_zmTkG2yAoChvBybJcsKfCKFUectbRgTFLdUeS1r0tMoC_x4-ssh8-QjyV1VdB2D6Q/s200/neds-cartel.jpg" /></a><br />También se estrena la última ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián. <em>Neds, </em>dirigida por el británico Peter Mullan, es una historia sobre lo difícil que es ser adolescente en un ambiente agresivo. La actuación de Connor McCarron le valió también el premio en San Sebastián.</div><div align="justify"><br /> </div><div align="justify">Por último, un estreno para los más peques en 3D, <em>Megamind, </em>un supervillano brillante pero con mala suerte. Esta película del sello DreamWorks promete emociones y carcajadas a partes iguales.<br /></div><div align="justify">Y esto ha sido todo. Hasta la semana que viene.</div>ochoymediohttp://www.blogger.com/profile/02052723007233166417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-57902049075020362192010-12-02T10:55:00.006+01:002010-12-02T11:16:00.876+01:00Últimos días para compartir las obsesiones de Fellini<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPdxcc0gh3I/AAAAAAAAARM/4N5EADSgbrM/s1600/federico-fellini-1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 210px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPdxcc0gh3I/AAAAAAAAARM/4N5EADSgbrM/s320/federico-fellini-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546026199716759410" border="0" /></a><br />Entramos en la recta final para disfrutar con la exposición <a href="http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/federicofellini_es.html">“El circo de las ilusiones”</a>, un recorrido por la vida y la obra del maestro Federico Fellini, legítimo autor del nombre de la librería. Coincidiendo con los 50 años de “La dolce vita”, la película que puso su nombre en el mapa cinematográfico internacional, Caixaforum ha traído a Madrid una nutritiva muestra que entra en las últimas semanas de su exhibición, hasta el 26 de diciembre. <p style="margin-bottom: 0cm;">Organizada y realizada en colaboración con la NBC Photographie de París, la primera parada de la cita española con el maestro fue Barcelona, y tuvo un éxito extraordinario. Formada por 400 piezas multidisciplinares, abarca desde las primeras caricaturas realizadas a su llegada a Roma hasta los dibujos en los que avanzaba sus ideas para las películas, y por supuesto fotogramas, anuncios publicitarios, e imágenes de rodaje o de los singulares castings que realizaba. Estructurada de forma temática en torno a sus obsesiones, etapas creativas, influencias, amigos y enemigos, la muestra incluye proyecciones de sus títulos más relevantes. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPdw9UClcBI/AAAAAAAAARE/M36MgSP4q5c/s1600/fellini3.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 242px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPdw9UClcBI/AAAAAAAAARE/M36MgSP4q5c/s320/fellini3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546025664783937554" border="0" /></a>Precisamente es su faceta como dibujante, oculta hoy por su genio como cineasta, lo que más profundamente articula esta propuesta. Natural de Rimini , <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=84-376-0954-2">Federico Fellini</a> se aficionó a contar historias en imágenes leyendo cómics de humor estadounidenses, que según confesión propia modelaron su gusto por lo grotesco y la fantasía. Nacido en 1920, llegó a la capital italiana en 1942 y encontró trabajo como dibujante publicitario para una compañía cinematográfica, ocupación que conciliaba con la escritura de guiones para humoristas y algunas colaboraciones editoriales. Su debut como director, junto a Alberto Lattuada, fue “Luces de variedades” (Luci del vaietá, 1950). Este título marcó el inicio de una<a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=3-8228-2244-2"> filmografía</a> llena -precisamente- de luces y sombras por su carácter independiente y su capacidad visionaria, cuyo esplendor se alimentó de cintas como “La strada” (1954), “La dolce vita” (1960), “Las noches de Cabiria” (Le notti di Cabiria, 1957), “Ocho y medio” (Otto e mezzo, 1963) o “Amarcord” (1973), y cuyo declive popular coincide con lo que para él fueron sus <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=0-8020-7647-5">filmes más personales</a>: “Y la nave va” (E la nave va, 1983) o “Entrevista” (Intervista, 1987).</p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPdw8-0WV_I/AAAAAAAAAQ0/0-QjLa7luGA/s1600/federico-fellini-marzo-1955-coleccion-privada-d-r.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPdw8-0WV_I/AAAAAAAAAQ0/0-QjLa7luGA/s320/federico-fellini-marzo-1955-coleccion-privada-d-r.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546025659087083506" border="0" /></a>Compartir un día con su incendiario talento y su legado puede ser una excelente opción para combatir los rigores invernales, en la sala de Caxaforum de Madrid (Paseo del Prado, 36). Además el centro organiza un taller familiar de arte contemporáneo, “El sueño de Fellini”, durante el cual niños y adultos puede reinventar los personajes de sus películas en entornos y situaciones sorprendentes. Los talleres finalizan el 19 de diciembre.</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Más información: <a href="http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/federicofellini_es.html">http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/federicofellini_es.html</a> <a href="http://www.ochoymedio.com/">http://</a><a href="http://www.ochoymedio.com/">www.ochoymedio.com</a></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-34207827936844194262010-11-29T21:50:00.013+01:002010-12-02T11:20:30.884+01:00Javier Bardem e Iñárritu traen “Biutiful” a Madrid<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPQTVxATMpI/AAAAAAAAAQk/S4caAR5KF8E/s1600/biutiful.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 216px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPQTVxATMpI/AAAAAAAAAQk/S4caAR5KF8E/s320/biutiful.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545078305852699282" border="0" /></a><br /> <style>@font-face { font-family: "Arial"; }@font-face { font-family: "Cambria"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 10pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style><span style="font-family: arial;font-family:Arial;font-size:100%;" >Rodeados del reparto principal de la película, el director Alejandro González Iñárritu y Javier Bardem presentaron hoy en Madrid <a href="http://biutifuloficial.com/">“Biutiful”</a>, que se estrena el 3 de diciembre en las pantallas españolas. La argentina Maricel Álvarez, los españoles Eduard Fernández, Rubén Ochandiano y Ana Wagener, y la senegalesa Diaryatou Daff<span style=""> </span>sumaron puntos de vista sobre el nuevo filme del cineasta mexicano y pusieron acentos a la descripción de sus respectivos personajes, aunque el propio cineasta aseguró que <a href="http://www.blogger.com/%3Cobject%20width=%22640%22%20height=%22385%22%3E%3Cparam%20name=%22movie%22%20value=%22http://www.youtube.com/v/WQAfAlZ8TCw?fs=1&hl=es_ES%22%3E%3C/param%3E%3Cparam%20name=%22allowFullScreen%22%20value=%22true%22%3E%3C/param%3E%3Cparam%20name=%22allowscriptaccess%22%20value=%22always%22%3E%3C/param%3E%3Cembed%20src=%22http://www.youtube.com/v/WQAfAlZ8TCw?fs=1&hl=es_ES%22%20type=%22application/x-shockwave-flash%22%20allowscriptaccess=%22always%22%20allowfullscreen=%22true%22%20width=%22640%22%20height=%22385%22%3E%3C/embed%3E%3C/object%3E">“Biutiful”</a> es “… una apuesta con la contradicción y la existencia, con encontrar la belleza en la sordidez.”. Y calificó a Uxbal, encarnado por Bardem de <span style=""> </span>“… un personaje que se encuentra iluminado cuando se enfrenta a la oscuridad de la muerte”.<br /><br /></span> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPQTaXUCI6I/AAAAAAAAAQs/ZpkurN9pulA/s1600/images.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 192px; height: 262px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TPQTaXUCI6I/AAAAAAAAAQs/ZpkurN9pulA/s320/images.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545078384855491490" border="0" /></a></span><span style=";font-size:100%;" >Javier Bardem obtuvo el premio a la Mejor Interpretación en el pasado Festival de Cannes por su trabajo como Uxbal. Y su nombre suena fuerte para las candidaturas a los Oscar de este año, edición a la que acude también la película como nominada potencial representando a México. Distribuida en nuestro país por Universal, la premiere tendrá lugar en Barcelona, ciudad que aparece reflejada en la película con todos sus claroscuros, casi el reverso de la moneda que vimos brillar en “Vicky Cristina Barcelona”.<br /></span></p><p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-size:100%;" >Estrenada un poco antes en México y en Francia, la crítica gala no ha dudado en saludarla con elogios. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style="font-size:100%;"><i style="">“…</i><i style=""> el realizador mexicano tiene dos ases en la manga: Javier Bardem y lo fantástico. El primero lleva el peso de la película con una fuerza desgarradora. El segundo saca a Biutiful de su camisa de fuerza social ….”</i></span><span style=";font-size:100%;" > (</span><span style=";font-size:100%;" lang="FR" >Première)</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style="font-size:100%;"><i style="">““¡Viva la muerte! Los primeros cinco minutos son los últimos cinco minutos. Entretanto, hay un intervalo realista: una vida. Con Biutiful, Iñarritu ha vuelto a lo que mejor sabe hacer. Y, sobre todo, tenemos a Bardem, flotando en una laguna existencial (…) Es un compendio de todos los hombres, un hombre que vale por todos los hombres, del mismo valor que cualquiera que forma parte de una civilización globalizada que vale más bien poco. Pero él es un valor absoluto.”</i></span><span style=";font-size:100%;" > (Libération)</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; font-family: arial;"><span style="font-size:100%;"><i style="">“Del realismo a lo fantástico, de lo sórdido a lo sobrenatural, y de una manera menos recargada que en sus películas anteriores, Amores perros, Babel y 21 gramos, Gonzales Iñárritu hilvana un drama humano desgarrador.”</i></span><span style=";font-size:100%;" > (</span><span style=";font-size:100%;" lang="ES" >Ouest France).<span style=""> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;font-family:Arial;font-size:100%;" lang="ES" >En unas horas sabremos si la porra de Bardem sobre el Barça-Madrid (4-3) también ha resultado ganadora.</span><span style="font-family:Arial;"></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:11pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:11pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal"> </p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-85153955066675081462010-11-26T14:59:00.006+01:002010-11-26T15:10:52.237+01:00Mucho humor ayer en la presentación de Diego Arjona<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TO-91w4l7gI/AAAAAAAAAQc/aPuxDP7mkIk/s1600/foto2.jpg"><br /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TO-9tp1DxdI/AAAAAAAAAQU/KwVkkUi97tA/s1600/foto1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TO-9tp1DxdI/AAAAAAAAAQU/KwVkkUi97tA/s320/foto1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543858258336531922" border="0" /></a><br /><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.21cm; }</style> <p style="margin-bottom: 0cm;">Tratándose de Diego Arjona, la presentación de <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=9788495070951">“Esto es un libro de humor pero aún no tiene título”</a> (Alberto Santos Editor) no podía ser un acto común y corriente. Ayer jueves, el propio autor y algunos de sus compañeros en “El club del chiste” -el programa de Antena 3-, hicieron como que se sentaban a cantar las alabanzas de la obra para, en realidad, charlar entre ellos y con el público sobre el humor y el amor a la profesión. Leo Harlem, Santi Fernández “El Monaguillo”, David Bueno y Arjona compartieron micrófono, mientras que Anabel Alonso aumentaba la temperatura del evento entre los asistentes. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TO-91w4l7gI/AAAAAAAAAQc/aPuxDP7mkIk/s1600/foto2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 217px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TO-91w4l7gI/AAAAAAAAAQc/aPuxDP7mkIk/s320/foto2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543858397669355010" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Arjona afirmó que su intención al escribirlo no era poner en papel una antología de los chistes que le han hecho popular, para eso ya está el programa de televisión. Le interesaba más explorar los nuevos caminos del monólogo, faceta a la que dedica muchos fines de semana porque en su agenda se acumulan los bolos. El espectáculo de humor vive una edad de oro en nuestro país, así lo confirma el éxito extraordinario que tienen los blogs sobre la comedia. A esta revitalización han contribuido sin duda alguna todos los mitos del humor a los que Arjona ha entrevistado para el libro: Faemino y Cansado, Arévalo, Eva Hache, Leo Harlem, Agustín Jiménez, Ángel Martín, Patricia Conde, Miki Nadal, Juan Solo, Luismi, Pepe Viyuela, Pedro Reyes y Santi Rodríguez. Entre broma y copa, <a href="http://arjonafilms.blogspot.com/">Arjona</a> reiteró ante los presentes su admiración por cada uno de ellos y aseguró haber descubierto facetas insólitas y anécdotas desconocidas sobre sus ídolos hablando con ellos para “Esto es un libro de humor pero aún no tiene título”.</p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-56333943132367145502010-11-25T17:25:00.011+01:002010-11-25T20:59:56.395+01:00Estrenos de Cine de la Semana<div><div><div><div><div><div><div>Hola Amigos,<br /><div><div><br /><br /><div align="justify">Esta semana la cartelera española se llena de estrenos para todos los gustos. Hasta 10 películas nuevas podremos ver a partir de mañana en nuestras salas. Comencemos con el repaso:<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNITq0WpoZ5EURcMFg4ARXQ5Vmc7SJIHkwCCY5hkOY7PKU8vynaBFERol1IT5Tkus4LT_r2YYDNzGGjGwn3265pTaEkHUR_xXpKGGqCg-vNitzuEUJOrc1rSMqET-YWj8YmFrB2RdIfw/s1600/chloe+caratula.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 140px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543578409369728898" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNITq0WpoZ5EURcMFg4ARXQ5Vmc7SJIHkwCCY5hkOY7PKU8vynaBFERol1IT5Tkus4LT_r2YYDNzGGjGwn3265pTaEkHUR_xXpKGGqCg-vNitzuEUJOrc1rSMqET-YWj8YmFrB2RdIfw/s200/chloe+caratula.jpg" /></a><br /><div align="justify">El cine de Hollywood estará representado por la superproducción de ciencia ficción <em><a href="http://www.iamrogue.com/skyline">Skyline</a></em> dirigida por los hermanos Greg y Colin Strause, en la que una invasión extraterrestre azotará la ciudad de Los Angeles. Para los amantes de la acción, se estrena <em><a href="http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/ladrones/">Ladrones</a></em> protagonizada por Paul Walker, Matt Dillon, Hayden Christensen e Idris Ebla.<br /></div><div align="justify">Los estrenos españoles serán: <em><a href="http://www.entrelobos.es/#/home">Entrelobos</a> </em>de Gerardo Olivares y protagonizada por Juan José Ballesta, narra la historia de un niño criado salvaje en plena naturaleza y "educado" por lobos. <em><a href="http://elidiomaimposible.blogspot.com/">El idioma imposible</a> </em>de Rodrigo Rodero, con Andrés Gertrúdix e Irene Escolar, historia de amour fou entre un traficante de drogas y una adolescente autodestructiva en el Barrio Chino de Barcelona. <em>Propios y extraños</em> es una coproducción hispano-argentina dirigida por Manolo González y protagonizada por Elena Ballesteros y Jordi Vilches. También española, la película de animación <em>Las aventura de don Quijote, </em>dirigida por Antonio Zuzera. Además de ésta, los más pequeños po<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWr1mG6Ge0ZA9bJ2RxUje6BfESxFlsAgKgN5uolr7I1WtYkEpUhJYHozhLE7H2Nx6JESVsJ36lN_Ec46DzB7gcbpUOrxBZpsXQA-JWp8HWCrNXAiQT_2JdTsQFK4HebhSb1Dwu2Gnn4QI/s1600/uncle-boonmee-cartel.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 138px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543578411066782578" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWr1mG6Ge0ZA9bJ2RxUje6BfESxFlsAgKgN5uolr7I1WtYkEpUhJYHozhLE7H2Nx6JESVsJ36lN_Ec46DzB7gcbpUOrxBZpsXQA-JWp8HWCrNXAiQT_2JdTsQFK4HebhSb1Dwu2Gnn4QI/s200/uncle-boonmee-cartel.jpg" /></a>drán disfrutar igualmente de la producción peruana <em><a href="http://www.elclandelcan.com/">Valentino y el gran clan</a>,</em> protagonizada por unos simpáticos cánidos.<br /></div><br /><br /><div align="justify">El mejor cine de autor tendrá también su lugar esta semana con los estrenos de la última ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, <em><a href="http://www.karmafilms.es/">Uncle Booonmee recuerda sus vidas pasadas</a></em> del tailandés Apichatpong Weerasethakul, <em><a href="http://www.sonyclassics.com/chloe/">Chloe</a></em> del canadiense Atom Egoyan, protagonizada por Julianne Moore y Liam Neeson y <em><a href="http://diaphana.fr/film/poetry">Poesía</a></em> del coreano Lee Chang-dong, sobre los últimos días de una anciana afectada de Alzheimer<strong><em>.</em></strong><br /></div><div align="justify">Pues esto ha sido todo por esta semana. Ocho y Medio recomienda encaricidamente que vayáis al cine. No tenéis excusas con la cantidad de estrenos que hay. Nos vemos próxima semana.<br /><br /></div><div align="justify">Abrazos</div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>ochoymediohttp://www.blogger.com/profile/02052723007233166417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-4779729185655093342010-11-24T20:30:00.005+01:002010-11-24T20:43:51.826+01:00El turista cinematográfico<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TO1qzeK3ccI/AAAAAAAAAQM/nYuUX0ysjHo/s1600/lib00779.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 245px; height: 260px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TO1qzeK3ccI/AAAAAAAAAQM/nYuUX0ysjHo/s320/lib00779.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543204148867461570" border="0" /></a><br /><a href="http://www.wim-wenders.com/">Wim Wenders</a> afirma en el prologo del libro “Ciudades de cine” que una de las razones que le estimuló a dirigir películas fue que cada rodaje le permtía descubrir ciudades. A una de ellas le dedicó su cinta más célebre, “El cielo sobre Berlín”, en un momento en el que la urbe alemana conservaba buena parte de sus cicatrices de guerra. Para Wenders esas huellas son lo que le da sentido a las ciudades y, por extensión, a las historias que cuenta. <p style="margin-bottom: 0cm;">Al otro lado de la cámara la vivencia corre a la inversa. Cuando, por fin, pisamos ese escenario en el que hemos luchado contra las mafias asiáticas o nos hemos dejado cegar por los diamantes, la arquitectura urbana se convierte en el catalizador de viejos deseos. Levantamos una ciudad nueva sobre los cimientos de las historias que hemos visto en la pantalla. Y existe una industria pujante alrededor de esta experiencia dentro y fuera de nuestras fronteras, especialmente después del estreno de “El señor de los anillos”, que colocó Nueva Zelanda en el destino favorito de miles de viajeros. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">La <a href="http://www.aecyt.com/index.php/content/view/139/9/">Asociacion Española de Cultura y Tradición</a> también propone rutas inspiradas en ficciones cinematográficas. Nuestro país acoge un interesante número de rodajes al año por su clima benigno. Uno de los últimos ha sido “The Tourist”, con Ewan McGregor y Hugh Jackman en localizaciones como el Círculo de Bellas Artes, la Plaza Mayor o la nueva sede del Cervantes de Madrid. Cada vez más autonomías comprenden el valor añadido que el cine reporta a su geografía, es el caso de <a href="http://turismoengalicia.blogspot.com/2006/11/turismo-cinematogrfico-en-galicia.html">Galicia</a>, o de <a href="http://www.western-locations-spain.com/">Andalucía</a> y su propuesta para amantes del western. El fenómeno cuenta también con su aspecto académico: en la Universidad de Valencia se convocan con carácter regular unas jornadas dedicadas a “Cine, Imaginario y Turismo”, donde expertos del séptimo arte, socíólogos, filósofos y geógrafos debaten sobre el maridaje entre la pantalla y la maleta.</p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=978-84-7556-680-1">“Ciudades de cine”</a> puede entenderse como una particular guía de viaje. Sus autoras, Claudia Hellman y Claudine Weber-Hof -que publicaron anteriormente <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=978-84-7556-681-8">“Paisajes de cine”</a>-, desglosan cada metrópoli visitada en mapa, localizaciones cinematográficas y reales, fotogramas de las películas y anécdotas sobre las producciones y los rodajes. Es una manera distinta de sumergirse en la vida de una gran urbe: a través de las ficciones que ha inspirado. Pero si la crisis no nos permite recorrer el mundo, tenemos las opción de traer todo ese universo inventado al interior de cuatro paredes. Es lo que oferta el hotel temático <a href="http://dormirdcine.com/">Dormirdcine</a>, cuyas habitaciones están dedicadas a un mito de la gran pantalla. </p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-82886320242906023162010-11-23T21:09:00.005+01:002010-11-23T21:22:35.080+01:00Seminario por Robert McKee en Madrid los días 26 y 27Entre las actividades programadas por el Festival de Comedia de Paramount Comedy, <a href="http://mckeestory.com/">Robert McKe</a>e impartirá un Seminario de Escritura de Comedia en Madrid los días 26 y 27 de noviembre. El primer día estará dedicado a identificar las claves del género y manejar las herramientas básicas para escribir un buen guión de comedia. Durante la segunda jornada se profundizará en un subgénero en expansión, la stand up comedy o monólogo, a través de los temas a tratar en este particular tipo de comedia, las estrategias para abordarlos, las posibles perspectivas y cómo transformar todo eso sobre el escenario para hacer espectáculo. El Seminario tendrá lugar en el Centro de Convenciones Mapfre. <p style="margin-bottom: 0cm;">Autor del célebre texto <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=9788484284468">“El guión”</a>, referente de profesionales y estudiantes del audiovisual en todo el mundo, McKee está considerado maestro de guionistas por cineastas como Peter Jackson o John Cleese. Sus preferencias en torno a la última escritura audiovisual, sin embargo, se dirigen a la televisión, que considera el refugio del arte de la ficción del siglo XXI. Por opiniones como esta y por su postura provocadora frente a la industria, McKee recorre el mundo compartiendo trucos y visiones sobre el audiovisual, la novela y la escritura en general con guionistas y directores, pero también con actores, críticos, profesores y alumnos aventajados. Una oportunidad única para aprender a contar una historia.</p><p style="margin-bottom: 0cm;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.21cm; }a:link { }</style> </p><p style="margin-bottom: 0cm;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.21cm; }</style> </p><p style="margin-bottom: 0cm;">Más información sobre las actuaciones previstas en el Festival y otras acciones:</p> <a href="http://www.paramountcomedy.es/festivaldecomedia">www.paramountcomedy.es/festivaldecomedia</a><p></p> <p></p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-34467283605397479092010-11-23T11:33:00.005+01:002010-11-24T14:29:52.743+01:00Diego Arjona presentará su libro en OCHO Y MEDIO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TOuZMRkKZNI/AAAAAAAAAQE/GeJmJ37wHYM/s1600/Arjona%252Bportada.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 208px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TOuZMRkKZNI/AAAAAAAAAQE/GeJmJ37wHYM/s320/Arjona%252Bportada.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5542692202562086098" border="0" /></a><br />El próximo jueves 25 de noviembre, los compañeros del programa “El Club del Chiste” se sumarán a la presentación de <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=9788495070951">“Esto es un libro de humor pero aún no tiene título”</a> del stan up comedian y cortometrajista Diego Arjona. Miki Nadal, Sergio Fernández “El Monaguillo”, Santi Rodríguez o Pepe Viyuela tomarán también la palabra a lo largo del acto, esperemos que alternativamente. Arjona y sus amigos desvelarán las mejores anécdotas sobre el libro, editado por Alberto Santos, que incluye, junto a monólogos y otras piezas cortas, una interesante serie de entrevistas realizadas por el autor a destacados héroes del humor patrio como Faemino y Cansado, Eva Hache, Arévalo, Ángel Martín o Agustín Jiménez, entre otros. <p style="margin-bottom: 0cm;">Será el jueves 25 de noviembre, a partir de las 19:30h., en Ocho y Medio, Libros de cine. (Martín de los Heros, 11. Madrid).</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Más información: <a href="http://www.ochoymedio.com/">www.ochoymedio.com</a> <a href="http://www.arjonafilms.blogspot.com/"> www.arjonafilms.blogspot.com</a></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-60347053988758289112010-11-19T13:42:00.004+01:002010-11-19T14:17:07.587+01:00Narrativa transmedia y cine en FICOD 2010<span style="font-family:Arial, sans-serif;">Destacan entre las propuestas cinematográficas presentes en el marco del último FICOD, las relacionadas con la narrativa transmedia, el crowdsourcing de ideas y el audiovisual integrado. Con la popularización de las nuevas tecnologías -internet, los móviles, las redes sociales, el 3D o el video y la televisión a la carta-, el cine se ha visto enfrentado a desafíos inéditos hasta hoy. Todo estos soportes, formatos, dispositivos y canales están cambiando profundamente no sólo nuestra forma de disfrutar, difundir y hacer cine, están gestando lenguajes narrativos distintos y autores cinematográficos pluridisciplinares. Las cifras son claras: se ve más cine que nunca pero el actual modelo económico y artístico tiene que dar un salto mortal para adaptarse al próximo paradigma cultural. Y esas modificaciones abarcan todo el proceso cinematográfico. Desde cómo aprendemos a verlo, cómo aprendemos a hacerlo o cómo rodamos una primera película, a cómo logramos que llegue a los espectadores. El cine ha dejado de ser un producto privativo de las salas y las pantallas de televisión para convertirse en un contenido digital enriquecido por diferentes medios: cómic, música, literatura, productos derivados, la propia web 2.0, y los fans.</span> <p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family:Arial, sans-serif;">Varios talleres, mesas redondas y debates de FICOD giraron alrededor de este planteamiento cinematográfico. Los representantes de las iniciativas españolas Rodemos.com, <a href="http://embed.at/">Embed</a>, <a href="http://www.cinemavip.com">Cinemavip</a>, la comunidad <a href="http://www.filmin.es/">Filmin</a>, <a href="http://www.cinemavip.com/groups/blog-cinemavip/posts/asaltamos-al-sr-transmedia-de-la-zona-n">Iberminuto "Zona Ñ" </a>o las internacionales <a href="http://vodo.net/">Vodo</a> y<a href="http://videoblog.miawebmedia.com/"> Miaweb Media</a>, dibujaron con su aportación al debate las pistas sobre el nuevo mapa de convergencia entre la creación audiovisual, la industria del entretenimiento, la publicidad y el espectador. </span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family:Arial, sans-serif;">En nuestro país existen dos claros ejemplos de éxito de esta tendencia imparable. El primero en el tiempo ha sido <a href="http://www.pocoyo.com/">“Pocoyo”</a>, que nació como miniserie infantil y se ha convertido en libros, juguetes pedagógicos, cursos de idiomas, una comunidad infantil internacional y una larga lista de productos derivados. El segundo, sin duda, <a href="http://www.rtve.es/television/aguila-roja/">“Äguila roja”</a> de RTVE, alimentada por una vocación narrativa transmedia desde su origen, y que hoy ha transcedido el formato televisivo para llegar a cientos de miles de usuarios a través de juegos (electrónico y físico), eventos de carácter periódico y una fuerte comunidad on line.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family:Arial, sans-serif;">La mayoía de los participantes en los debates remitieron a los asistentes interesados hacia los libros de Henry Jenkins, autor norteamericano de textos de referencia sobre el tema (“Convergence Culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación”, “Fans, blogueros y videojuegos”, “Piratas de textos”; los tres editados por Paidós) por su visión anticipadora. También el francés Jean Braudillard anunció la llegada de <a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/A_242">“la pantalla total”</a> en su ensayo homónimo. El español Eloy Fernandez Porta nos acercó a esta realidad hace tres años con <a href="http://www.editorialberenice.com/inicio.php?libro=239">“Afterpop. La literatura de la implosión mediática”</a>. Por supuesto también hay detractores de la narrativa transmedia que confunden la cultura de masas con la el nuevo ciclo de la cultura pop, como señalaba John Fiske en su célebre <a href="http://books.google.es/books?id=JQx8qNNnkhsC&printsec=frontcover&dq=%E2%80%9CUnderstanding+Popular+Culture%E2%80%9D&source=bl&ots=o1G4ATFZHO&sig=T14O8TC5ajksDd9jxllpVMrVlOY&hl=es&ei=fXfmTKOPHcOnhAf-wsTdDA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBsQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false">“Understanding Popular Culture”</a>. El debate está abierto para todos: especialistas, creadores, miembros de la industria, estudiantes y usuarios.</span></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-5580330171381505462010-11-15T16:57:00.002+01:002010-11-15T17:06:53.513+01:00FICOD 2010: el cine como contenido digitalDurante los días 16, 17 y 18 de noviembre se celebra en Madrid FICOD 2010, IV edición del FORO INTERNACIONAL DE CONTENIDOS DIGITALES organizado por Red.es, la entidad estatal que facilita la incorporación de nuestro país a la sociedad de la información y el conocimiento. Tres jornadas dedicadas a experimentar con intensidad el futuro que ya está aquí, a través de destacadas ponencias, casi 100 talleres, relevantes mesas redondas y acciones especiales protagonizadas por líderes, empresas punteras y emprendedores del entorno digital. <p style="margin-bottom: 0cm;">Orientado tanto a profesionales como estudiantes y usuarios, FICOD es, hoy por hoy, la mejor oportunidad de confirmar nuestras intuiciones sobre cómo avanzan el ocio, el audiovisual, la educación o nuestras relaciones con el mundo digital y la web 2.0. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Desde su primera edición en 2007 y cada vez con más presencia, el cine y el libro electrónico han logrado un alto poder de convocatoria en FICOD. En esta ocasión destacan entre las propuestas: “Video on line interactivo: más allá de la imagen”, presentado por Madpixel; “Claves para entender el éxito del mayor festival de cortometrajes en internet”, a cargo de<a href="http://www.notodofilmfest.com/"> Jameson Notofilmfest</a>; “El nuevo camino para el cine independiene”, por la Comunidad Filmin; “El futuro del audiovisual integrado”, por Embed; la mesa redonda titulada “Balance de un año de cine y animación”; y la aportación de RTVE.es, “La revolución de las cámaras réflex aplicadas” sobre tecnología SRL con funcion de video en la realización de películas a bajo coste. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Inaugura <a href="http://www.guykawasaki.com/">Guy Kawaaki</a>, el creador del agregador de noticias <a href="http://alltop.com/">Alltop.com</a> y autor de “El arte de empezar” (Ilustrae). Y destacan entre los ponentes: Anthony Rose, Director de Tecnología de <a href="http://www.youview.com/">YouView</a>, la primera plataforma de tv abierta en IP; Aders Sjorman, Director de Comunicación de Voddler, innovadores proveedores europeos de video bajo demanda; y Antonio González Barros, socio fundador de Intercom, grupo español a la cabeza en negocios de internet. Todos ellos verdaderos gurús del siglo XXI. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">FICOD 2010 es el espejo del nuevo paradigma social y cultural, ese que nos estamos inventando día a día, con o sin crisis. Y estás a tiempo de inscribirte gratuitamente en <a href="http://www.ficod.es/">ficod.es.</a></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TOFYyGR1YlI/AAAAAAAAAP8/nGSRZirYDaA/s1600/300x250.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 250px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TOFYyGR1YlI/AAAAAAAAAP8/nGSRZirYDaA/s320/300x250.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539806634344538706" border="0" /></a></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-23960818738263533102010-11-15T14:47:00.002+01:002010-11-15T14:51:47.182+01:00La huella de Luis García BerlangaAnteayer desapareció un referente incuestionable para el cine español, Luis García Berlanga. No dejan de llegar a nuestro Facebook mensajes de homenaje. El autor de “Plácido”, “Bienvenido Míster Marshall” o “El verdugo”, entre otros títulos que intentaron reventar la grisura de este país en la segunda mitad del siglo XX, ha dejado un doble legado: uno en imágenes para la gran pantalla, otro en las posteriores generaciones de cineastas. Berlanga se ha marchado no sin citarnos para un encuentro más con su talento y su humor: será el 12 de junio de 2021, fecha en la que se cumpirá el centenario de su nacimiento y en la que se abrirá su apartado personal en la Caja de las Letras, un tercer legado depositado por el director en el Instituto Cervantes.isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-26179531156097494162010-11-10T15:12:00.008+01:002010-11-10T15:25:11.822+01:00Cine, cómic y audiovisual en el FESTIVAL EÑE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqpDsXg5FI/AAAAAAAAAPk/NYmnjceWqkg/s1600/logo_festival.gif"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 150px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqpDsXg5FI/AAAAAAAAAPk/NYmnjceWqkg/s320/logo_festival.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537924572719932498" border="0" /></a>Destacan en el programa del Festival Eñe 2010 -que se extenderá a lo largo del viernes 12 y sábado 13 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid- las proyecciones audiovisuales seleccionadas para esta edición. Los visionados están estructurados en tres secciones (Filmografía Fernando Arrabal, Ciclo Cine y Cómic, y Documentales) y constituyen una de esas raras oportunidades para disfrutar de títulos que nutren la bipolar relación entre cine y letras pero lejos de las listas de best sellers. <p style="margin-bottom: 0cm;">Del Arrabal autor cinematográfico y pregonero del evento se podrán ver: “Viva la muerte” (1971); “Iré como un caballo loco” (1973). “El árbol de Guernica” (1975);”El emperador del Perú” (1982); “El cementerio de automóviles” (1983); “¡Adiós Babilonia!” (1992) “Jorge Luis Borges (una vida de poesía)” (1998); “Arrabal, cineasta pánico” (Entrevista exclusiva).</p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqpD9zudgI/AAAAAAAAAPs/4ogVALL5h8A/s1600/ghostworld.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 320px; height: 207px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqpD9zudgI/AAAAAAAAAPs/4ogVALL5h8A/s320/ghostworld.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537924577401665026" border="0" /></a>Para configurar el ciclo Cine y Cómic, el Festival apuesta por títulos contemporáneos y verdaderamente interesantes en sus muy diferentes estilos, que van desde el biopic, a la animación pasando por la ficción, la adaptación y el cine experimental: “The Devil and Daniel Johnston”, de Jeff Feuerzeig (EE.UU., 2005); “Corto Maltés, la película” (Corto Maltese: La cour secrète des Arcanes), de Pascal Morelli. (Francia/ Italia/ Luxemburgo, 2002); “American Splendor”, de Shari Springer Berman y Robert Pulcini (EE.UU. 2003); “Persépolis”, de Vincent Paronnaud y Mariajne Satrapi (Francia/ EEUU, 2007); “Ghost World”, de Terri Zwigoff (EEUU/ Reino Unido/ Alemania, 2001); “El Gran Vázquez”, de Óscar Aibar (España, 2010)<a href="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqpENdUz9I/AAAAAAAAAP0/SmVVYUP7Beg/s1600/vivalamuerte.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 320px; height: 194px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqpENdUz9I/AAAAAAAAAP0/SmVVYUP7Beg/s320/vivalamuerte.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537924581602676690" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm;">La sección Documentales estimulará especialmente a los rastreadores de huellas literarias: “A Troya, materiales para una representación”, de Miguel Balbuena (España, 2009); “La poesía de los objetos. El coleccionismo de arte contemporáneo en España”, de Juan Ugarriza y César Rendueles (España, 2010); “Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia”, de Enrique Corti y César Rendueles (España, 2009); “Un sueño”, de Juan Barja (España, 2009); “Slavoj Zizek, ¿qué hacer?” (Entrevista grabada durante en el CBA); “Juan Carlos Onetti. Jamás leí a Onetti”, de Pablo Dota. (España, 2009); “I Centenario de Gonzalo Torrente Ballester”, de Luis Felipe Torrente (España, 2010).</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Las proyecciones tendrán lugar en diferentes espacios del Círculo de Bellas Artes (c/ Alcalá, 42).</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Más información: <a href="http://www.revistaparaleer.com/festival-ene-madrid-2010">www.revistaparaleer.com/festival-ene-madrid-2010</a> <a href="http://www.circulobellasartes.com/">www.circulobellasartes.com</a></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-16448909363966665042010-11-10T13:06:00.003+01:002010-11-10T13:16:12.618+01:00“: Desbordamiento de Val del Omar”: presentamientos del futuro del cine<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqMczbnz-I/AAAAAAAAAPU/1Sl-fZqW4Gs/s1600/06-val-del-omar.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 274px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqMczbnz-I/AAAAAAAAAPU/1Sl-fZqW4Gs/s320/06-val-del-omar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537893118275735522" border="0" /></a><br />La exposición<a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/val-del-omar.html"> “: desbordamiento de Val del Omar”</a> abierta hasta el 28 de febrero de 2011 en el MNCARS nos devuelve a un visionario del audiovisual cuya vida discurrió entre 1904 y 1982 pero cuyo ejemplo continúa siendo un referente para los creadores de imágenes por su curiosidad permanente, capacidad pluridisciplinar y honestidad como autor. <p style="margin-bottom: 0cm;">En plena era del contenido digital y de los saltos mortales en tecnología, Juan Val del Omar sigue siendo un anticipador del espectáculo total por sus investigaciones en el medio audiovisual a través de experimentos como “desbordamientos de la pantalla”, el “sonido diafónico” o la “tacilvisión”. Hasta sus últimos días se mantuvo al tanto de las innovaciones en láser, video digital, cibernética, técnicas mixtas y aplicaciones educativas de los medios audiovisuales. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqLt2_F3tI/AAAAAAAAAPE/BL77M_-b9K8/s1600/05-val-del-omar.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 320px; height: 265px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqLt2_F3tI/AAAAAAAAAPE/BL77M_-b9K8/s320/05-val-del-omar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537892311775960786" border="0" /></a>Explorador de la imagen en su globalidad (fotografía, poesía visual, collage, gráficos...), estuvo vinculado especialmente al cine aunque su obra para la gran pantalla se puede calificar en líneas generales de inconclusa. Su figura pública oscila entre el malditismo, los reconocimientos internacionales -obtuvo un premio en el Festival de Cannes de 1961 por el cortometraje “FUEGO EN CASTILLA. Tactilvisión del páramo del espanto”-, el compromiso social -formó parte de las Misiones Pedagógicas, una iniciativa que intentó acercar la cultura a las zonas rurales durante la II República-, y la pura y dura pasión por el cine, que situaba en “la frontera entre la realidad y el misterio”.</p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqLuAO0WvI/AAAAAAAAAPM/wx5dcRU5gbE/s1600/07-val-del-omar.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 320px; height: 178px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqLuAO0WvI/AAAAAAAAAPM/wx5dcRU5gbE/s320/07-val-del-omar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537892314257840882" border="0" /></a>La exposición intenta seguir la huella de sus ideas plasmadas en fotografías, películas, escritos, collages y espacios de trabajo, para lo que incluso ha reproducido el Laboratorio PLAT donde apreciar de primera mano las técnicas, ensayos y maneras de trabajar de Val de Omar. Paralelamente, el Museo propone una serie de recorridos transversales por la exposición de la mano de cineastas, músicos y escritores. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Si después de visitar la exposición te conviertes en un “desbordado”, puedes extender la experiencia con el pack de 5 DVD publicado por Cameo Media: VAL DEL OMAR: Elemental de España”. O con la lectura de: “ÏNSULA VAL DEL OMAR. Visiones en su tiempo, descubrimientos actuales” (CSIC, Semana de Cine Experimental, 1995), “JOSÉ VAL DEL OMAR. Escritos de técnica, poética y mística” (MNCARS, Universidad de Navarra, 2010).</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Más información: <a href="http://www.ochoymedio.com/">www.ochoymedio.com</a> www.museoreinasofia.es</p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-88883685251581714782010-11-09T09:42:00.013+01:002010-11-10T13:31:34.500+01:00CINE Y DEPORTE: ciclo en la Filmoteca Española<span style="color: rgb(192, 192, 192);"><span style="font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del energético ciclo “CINE Y DEPORTE” programado por la Filmoteca Española, durante el mes de noviembre podremos ver ocho cintas de diversas nacionalidades que recogen el sudor y el sabor de algunas actividades físicas especialmente populares. Boxeo, rugby, fútbol incluso pesca, son algo más que una excusa esgrimida en las películas que alimentan el ciclo:</span></span> <p style="color: rgb(204, 204, 204);">“SOMEBODY UP THERE LIKES ME” (“MARCADO POR EL ODIO”, Robert Wise, 1956)<br />“LOS ASES BUSCAN LA PAZ” (Arturo Ruiz Castillo, 1955)<br />“SUNSHINE” (“SUNSHINE”, István Szabó, 1999)<br />“DÍAS DE FÚTBOL” (David Serrano, 2003)<br />LA VIEJA MÚSICA (Mario Camus, 1985)<br />“ANY GIVEN SUNDAY” (“UN DOMINGO CUALQUIERA”, Oliver Stone, 1999)<br />“RAGING BULL” (“TORO SALVAJE”, Martin Scorsese, 1980)<br />“EL REY DEL RÍO” (Manuel Gutiérrez Aragón, 1995)<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Arial,sans-serif;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal;"></span></span> </span></span> </p> <p style="color: rgb(204, 204, 204);">Quizá las propuestas de ocio que representan por un lado la experiencia cinetográfica y por otro la actividad deportiva parezcan a primera vista incompatibles. Y es cierto que las relaciones entre ambos no han sido fáciles ni cuando se han abordado desde la ficción ni cuando se han probado acercamientos documentales. Pero desde que Nick Hornby publicara el relato “FEVER PITCH” (“FIEBRE EN LAS GRADAS”), dirigida en 1997 por David Evans, los espectadores empezaran a percibir una mirada diferente a la hora de traducir en imágenes los desafíos deportivos.</p> <p style="color: rgb(204, 204, 204);"><a name="BLOGGER_PHOTO_ID_5537472274397984530"></a><a name="BLOGGER_PHOTO_ID_5537888542978666114"></a> <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Arial,sans-serif;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal;"></span></span></span></span></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqQPfwq8BI/AAAAAAAAAPc/gMHCzRpd6ck/s1600/84-96582-07-8.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 110px; height: 153px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNqQPfwq8BI/AAAAAAAAAPc/gMHCzRpd6ck/s320/84-96582-07-8.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537897287703523346" border="0" /></a><span style="color: rgb(192, 192, 192);">Los aficionados al balón que sientan interés por ampliar sus horizontes cinematográficos cuentan con una valiosa obra de referencia <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=84-96582-07-8">“FÚTBOL Y CINE. El balompié en la gran pantalla”</a>, de Carlos Marañón, con prólogos del cineasta Elías Querejeta y del periodista deportivo Santiago Segurola. Editado por Ocho y Medio y Barullo en el Área, el texto viaja por la producción nacional e internacional analizando con rigor y humor dos escenarios de la ficción (el estadio y la gran pantalla) que todavía puedan marcar muchos tantos en pareja. Otro título que explora esta relación a contracorriente es <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=978-84-7795-553-5">"FÚTBOL Y CINE. Dos mundos de pasión"</a>, de Paco Lloret, editado con motivo del ciclo homónimo organizado en el MuVM. En el caso concreto del fútlbol, algunas salas de cine españolas intentan un maridaje más arriesgado todavía, alojando grandes encuentros de balompié en sus pantallas de ultima tecnología. No hay más que consultar la cartelera en www.futbolHD.es para comprobarlo. <br />Las sesiones de “CINE Y DEPORTE” tienen lugar en el Cine Doré (c/ Santa Isabel, 3)<br />Más información: www.ochoymedio.com www.mcu.es/cine/MC/FE/index.html www.imdb.com </span> <p style="color: rgb(192, 192, 192);"><br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5240642056078571980.post-55716492414128841992010-11-08T12:46:00.005+01:002010-11-08T12:57:34.092+01:00Pensando en cine: CONTRA LA HIPERMETROPÍA, de Fernando León de Aranoa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNflDdeOJ-I/AAAAAAAAAOk/WAWnW9IW6jo/s1600/Contra-la-hipermetropia-TAPA-BLANDA-CON-SOLAPA1_libro_image_zoom.png"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 207px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_CQ78PCMBm1M/TNflDdeOJ-I/AAAAAAAAAOk/WAWnW9IW6jo/s320/Contra-la-hipermetropia-TAPA-BLANDA-CON-SOLAPA1_libro_image_zoom.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537146114489067490" border="0" /></a><br />El oficio de hacer películas según el director de <a href="http://www.amadorlapelicula.es/">“AMADOR”</a>. Dice León de Aranoa en esta selección de textos editados por Debate que las historias vienen a ser prácticamente las mismas desde hace siglos, y lo que legitima la función de los contadores de historias es cómo las transmiten a sus receptores. Un director de cine es un narrador audiovisual de historias. Y el cineasta madrileño no ha dejado de preguntarse sobre sus razones para dedicarse a esta profesión casi desde el mismo día que rodó su primer largometraje, “FAMILIA”, en 1996. Hoy, once Goyas y una Concha de Oro de San Sebastián -entre otros galardones- más tarde, sigue cuestionándose a diario su papel en el oficio de contar. A menudo lo hace por escrito. <p style="margin-bottom: 0cm;">En estas páginas desvela las claves de su forma de mirar: los temas que le tocan y terminan convertidos en películas; las anécdotas que podrían llegar a la gran pantalla pero mutan en relatos cortos (por los que ha obtenido el Premio Antonio Machado en dos ocasiones); los compañeros de profesión que le aportan otros puntos de vista; y los textos elaborados alrededor de sus películas, como herramientas internas de trabajo, artículos y reportajes o notas de rodaje. En <a href="http://www.ochoymedio.com/articulo.php?isbn=978-84-8306-867-0">CONTRA LA HIPERMETROPÍA</a>, el director confiesa que su pasión en la vida era el dibujo hasta que se le cruzó un curso para escribir guiones y descubrió la urgencia de escribir. Cuando rueda intenta conciliar ambas obsesiones a través del guión, el storyboard y las imágenes finales, trabaje en un largo de ficción (“BARRIO”, “LOS LUNES AL SOL”, “PRINCESAS”) o en un documental (“LA ESPALDA DEL MUNDO”, “CAMINANTES”, <a href="http://www.msf.es/noticia/2007/invisiblesnominadaalgoyamejorpeliculadocumental">“BUENAS NOCHES, OHUMA”</a>); y ruede en Vigo, en México o en Uganda. Porque para él hay una necesidad básica y vital que recorre todas estas historias: que el cine se ocupe de lo que ocurre cerca, de lo que pasa todos los días frente a sus ojos.</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Más información: <a href="http://www.debate.es/">www.ochoymedio.com www.editorialdebate.com</a></p>isahttp://www.blogger.com/profile/06005862756114372973noreply@blogger.com0